LESLIE SUPNET

Un voyage expérimental en live-action à travers un collage explosif, stimulant et électrique de sites se trouvant sur la fameuse péninsule de l’état de New York, Coney Island

A live-action experimental journey through a collage of exciting, electric, and explosive sights of New York’s famous Coney Island.

Faisant appel à l’utilisation de textures et couleurs de paysages urbains, Ways + Means propose une errance hyper cinétique à travers la ville de Toronto. La pixillation et les multiples expositions permettent une imagerie accélérée de la ville, comprimant ainsi le temps et les lieux; un échos du ressenti de l’artiste face à la vie en ville. Le film a été présenté en première mondiale à ArtSpin, lors de sa saison estivale en 2015, et a été commandé par Pleasure Dome.

Using the textures and colours of the urban landscape, Ways + Means offers a hyperkinetic wandering through the city of Toronto. Using pixilation and multiple exposures, imagery of the city speeds by, compressing time and place and echoing Supnet’s experience of living in the city. The film premiered as part of ArtSpin’s 2015 summer season, commissioned by Pleasure Dome.

“Lye a complété son dernier grand film quelques mois avant sa mort à l’âge de 78 ans. Le film reprend les techniques noir et blanc des Free Radicals. Lye créé ce qu’il nommait des “petites images vibrantes” ou des “zig-zags” avec un sens du “zizz”. Les faisceaux des petites rayures donnent au film une texture unique – les images ont une allure grossière, mais elles sont en fait extrêmement détaillées et subtiles. Le titre Particles in Space (particules dans l’espace) renvoie aux sortes de flashs d’énergie que voient parfois les astronautes dans l’espace. La trame sonore combine “Jumping Dance Drums” des Bahamas à de la musique de tambours des Yorubas du Niger, et aux sons des sculptures cinétiques en métal de Lye. Les titres d’ouverture démontrent la grande maîtrise de Lye quant au grattage de lettres et de mots à même la pellicule, une méthode reprise par d’autres cinéastes comme Stan Brakhage.”
​- [The Len Lye Foundation]

“Lye completed his last great film a few months before his death at the age of 78. The film returned to the black-and-white techniques of Free Radicals. Lye created what he called “vibrant little images” or “zig-zags” with a sense of “zizz”. The clusters of small scratches gave the film a unique texture – the images looked rough but were in fact extremely subtle. The title Particles in Space referred to flashes of energy of the kind sometimes seen by astronauts in space. The soundtrack combined “Jumping Dance Drums” from the Bahamas with drum music by the Yoruba of Nigeria and the sounds of Lye’s metal kinetic sculptures. The opening titles demonstrated Lye’s mastery of the scratching of letters and words on film, a method imitated by other film-makers such as Stan Brakhage.” – [The Len Lye Foundation]

Envahie par la magie de ses songes, une enfant part une nuit à la découverte de la forêt. Un film d’animation réalisé à partir d’acétates peints en noir où le jeu des formes toujours mobiles crée une perception magique du monde la nuit. Un hommage à la lune et au pouvoir de l’imaginaire. Film sans paroles. [Office national du film du Canada]

A child sleepwalks into the forest. A black vastness inhabited by night creatures throbs and chirps, croaks and gurgles. As she wades deeper into the shimmering night, the real forest and the imaginary one dissolve into each other. Apparitions and phantoms begin their nocturnal dance. The atmosphere becomes charged and witches come shrieking to life. When the fear of the night reaches its peak, the moon rises and the final lunacy begins. An animated film about a child’s reaction to the mysteries and magic of the night.

Un petit hommage au nouveau soleil : percussions tribales mènent ce conte de fée coloré. C’est de l’amour en image. La vie, de la division cellulaire à l’union physique, et à nouveau. Le deuxième soleil illumine.

A small homage to the new sun: tribal percussions drive this colored fairy tale. It is love in pictures. Life, from cell division to physical union and back again. The second sun is shining.

​Animation réalisée à partir de journaux et de magazines. Les coupures, groupées et soumises à un mouvement fragmenté, font ressortir la réalité qui se cache sous l’image fallacieuse, dont la publicité incarne le pire des abus. [Office national du film du Canada]

This experimental animated short takes a critical look at consumerism in a material world. Thousands of cut-out ads are presented in increasingly fragmented, rapid succession. The film’s disorienting and hectic pace seeks to interrogate the extent to which seductive advertising is a shockingly strong force in shaping our desires, needs, and lives in contemporary capitalism.

In Still Time est un film d’animation expérimental qui explore la notion d’image catastrophique, en donnant un nouveau but aux médias sur internet qui traitent de la guerre en Syrie. Cette oeuvre spectrale s’intéresse davantage à l'(in)habilité collective de témoigner, et à être complice de la violence documentée. Comment est-ce que le trauma peut être représenté correctement ? Comment donne-t-on un sens à un évènement qui perturbe le fil du temps ?

In Still Time is an experimental animation that investigates the catastrophic image, repurposing media from the net of the Syrian war. This spectral work focuses on the collective (in)ability to bear witness and complicity in the violence being documented. How can trauma be properly represented? How do we give meaning to an event that disrupts time?

Actualisation de notre plein potentiel humain.

Actualizing our full human potential.