MALENA SZLAM

Chronogram consiste en un photomontage qui explore les questions de l’immobilité, du mouvement et de la mémoire. À l’aide d’une caméra 35mm, plusieurs expositions ont été composées et montées à même la caméra. Cela a pour effet de créer une séquence d’images imprimées sur des morceaux de films 35mm dépourvue de cadres. Lorsque projetées, ces images révèlent un collage non-linéaire et non-synchronisé. L’aspect éphémère des images – leur transparence, leur superposition et la répétition – nous invite à penser au rôle de la mémoire en relation à la perception, à la façon qui nous permet de reconstruire des fragments pour établir une stabilité et de donner du sens à notre environnement en perpétuel changement.

Chronogram is a photomontage that explores stillness, motion, and memory. Using a 35mm still camera, multiple exposures were composed and edited in-camera, creating frameless sequences of images printed on 35mm filmstrips. When projected, these images become a non-linear, non-synchronized collage. The ephemeral quality of the images—their transparency, layering, and repetition—invites us to reflect on the role memory plays in perception, the ways we mentally reconfigure fragments to construct stability and meaning in an environment of perpetual flux.​

“Avec sa superposition saccadée de photogrammes qui démultiplient une lune longuement exposée, Lunar Almanac se lance dans un voyage à travers les sphères magnétiques. Tourné en Ektachrome 16mm et développé à la main, ces touches artisanales imprègnent le film d’un mystère nocturne.” – [Andréa Picard, TIFF Wavelengths, 2014]

“Exploitant autant le hasard que les possibilités techniques intrinsèques de la pellicule, Lunar Almanac est une sorte d’exquise miniature de l’émerveillement.”- [Ana Hušman, Johann Lurf et Andréa Picard, Festival 25 FPS, 2014 (Mention d’honneur)]
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Lunar Almanac consiste en une série de notes visuelles qui tracent les points d’observation du cycle lunaire. Faisant appel à de longues expositions et des prises photographiques uniques, des « single-frames », le montage inaltéré réalisé à même la caméra cumule plus de 4000 superpositions de demi-lunes, nouvelles lunes et pleines lunes. Ces inscriptions lunaires défilent avec une énergie frénétique et illuminent nos rêveries nocturnes comme elles affectent les marées.

“Lunar Almanac initiates a journey through magnetic spheres with its staccato layering of single-frame, long exposures of a multiplied moon. Shot in 16mm Ektachrome and hand processed, the film’s artisanal touches are imbued with nocturnal mystery.” – [Andréa Picard, TIFF Wavelengths, 2014]

“Harnessing chance as much as film’s innate technical abilities, Lunar Almanac is an exquisite miniature of wonderment.” – [Ana Hušman, Johann Lurf and Andréa Picard, 25 FPS Festival, 2014]

Lunar Almanac traces the observational points of the lunar cycle in a series of visual notations. Using single-frame and long-exposure photography, the unaltered, in-camera editing accumulates over 4000 layered field views of half-moons, new moons, and full moons. These lunar inscriptions flit across the screen with a frenetic energy, illuminating nocturnal reveries that pull at the tides as much as our dreams

“Une grande partie du film constituant Orchard se concentre sur une ruine du 19ème siècle comprenant un verger entouré d’un mur, dans un lieu appelé Rostellen dans le sud ouest de l’Irlande. Elle est située au cœur de la forêt, où les briques et le mortier des murs brisés s’effritent et sont devenus le point d’ancrage pour les racines d’arbres fins, sans gêne jusqu’à ce qu’ils atteignent 20 pieds en hauteur et que des racines épaisses se suivent comme un filet d’eau paresseux et lent et qui à d’autres endroits se ramifient autour des briques en leur coupant le souffle rappelant ainsi l’agencement artériel du corps humain. Il y a quelques images de Central Park, ainsi que des chutes du Niagara, la route principale Dublin-Cork et une petite forêt à la périphérie de Rosslare, Co Waterford. Autant de faits qui influent sur la forme finale du film, essoufflant les images dans une errance permanente. Des bruissements de la nature les accompagnent jusqu’à ce que l’on entende un cri à la fin, en reconnaissance d’un rêve lié à une figure du très lointain passé.” –  [Light Cone]

“Much of the footage that comprises Orchard is of a 19c ruins that included a walled orchard in and area known as Rostellen in southwest Ireland. It is set deep in the woods and the crumbling brick and mortar of the broken walls has become the anchor for the roots of slender trees, so uninhibited for all this time that they reach twenty feet in height and have thick roots that follow like slow lazy trickles of water and in other places branch and wind over the brickwork in an apparently intelligent arterial arrangement reminiscent of the human body.”- [Julie Murray]

​Un film collage réalisé à partir d’images du Tiers Monde et de sons trouvés issus d’une émission de radio des années 1940
(“I Love a Mystery”), d’enregistrements en direct d’une opération réalisée sur un cheval et d’un service religieux des années 1970. Ces éléments sont utilisés hors de leurs contextes originaux et sont reconstruits afin de créer de nouvelles relations et de nouveaux sens. L’interprétation d’une femme anglophone de la magie du réalisme.

A collage film made from Third World images and found sound from a 1940s radio show (“I Love a Mystery”), live recordings of an operation on a horse, and a 1970s church service, all taken out of context and reconstructed into new relationships and meanings. An Anglo woman’s interpretation of magic realism.