Lors d’un jogging à la maison, Steeling regarde le sol. Le soleil se couche et la longue journée touche à sa fin.

On a jog home steeling looks at the ground. The sun is setting and the long day is almost over. 

Alors que notre culture et notre environnement s’efforcent d’évoluer face à l’expansion de l’humanité, les aspects inadaptés sont souvent effacés, laissant des traces presque imperceptibles sur les paysages et les psychés. A clearing explore cette imperceptibilité par le biais de films analogiques et de musique électroacoustique.

As our culture and environment race to evolve to the encroachment of humanity, unadaptable aspects are frequently erased, leaving almost imperceptible traces on landscapes and psyches. A clearing explores this imperceptibility through the mediums of analogue film and electro-acoustic music.

Une hymne au cosmos, pour les amoureux.

An ode to the cosmos, for the lovers.

Autoportrait pendant la grossesse, documenter les changements physiques tout en imaginant le monde extérieur tel qu’il est vu in utero.

A self-portrait during pregnancy, documenting physical changes while imagining the world outside as seen in utero.

Voyage au sein du monde vivant à Jakarta à l’aide d’une caméra Bolex 16mm, et une petite visite sur une petite île quelque part à Daylesford.

Journey in the sea of life called Jakarta through a 16mm Bolex camera, with a little visit in a small island somewhere in Daylesford

Analysis Paralysis consiste en une méditation sur le temps et le désir humain d’analyser chaque moment individuel : certains passent simplement et d’autres marquent nos mémoires pour toujours.

Analysis Paralysis is a meditation on time and the human desire to analyse each individual moment, some merely passing by and some engrained in our memories forever.

L’époque et la vie de l’artiste Richard Ellis.

The life and time of artist Richard Ellis

Une gueule de bois est interrompue par une perturbation du discontinuum espace-temps. 

A hangover is interrupted by a disturbance in the time/space discontinuum.

Film 16mm créé en exposant directement sur la pellicule des impressions à jet d’encre de séquences vidéo 8 analogiques numérisées.

A 16mm film created by exposing inkjet prints of digitised analogue video 8 footage directly onto the film.

…réalisé en réponse au confinement en raison de la COVID-19 en 2020, Window est un enregistrement de la lumière se promenant dans ma maison, développé à la main au Caffenol (à la maison bien sûr) dans un révélateur maison composé de café, de lessive en poudre et de vitamine C. Le travail physique des processus cinématographiques analogiques nous rappelle constamment que le film est une image corporelle. Je vis seule et le toucher est devenu un sujet important pour moi à cette époque. La bougie en forme de main, aux flammes qui oscillent doucement, en est venue à symboliser mon espoir d’un futur contact humain alors que le temps s’ouvrait et se refermait autour de moi.

…made in response to the 2020 COVID-19 lockdown in 2020, Window is a record of light passing around my house, hand-processed in Cafenol (at home of course) in a “domestic” film developer made of coffee, washing powder and vitamin C. The physical labour of analogue film processes reminds one constantly of film as a corporeal image. I live alone and touch became a pronounced theme for me during this time. The hand candle, gently flickering, came to express my hope of future human touch with time opening and closing around me.

De part et d’autre d’une fenêtre de notre maison. Film tourné pendant le confinement. « Le cadre littéral d’une fenêtre donnant sur un petit jardin devient une scène, sur laquelle Richard Tuohy fait jouer la multitude des potentialités plastiques d’un cadre au cinéma. Film immersif et stroboscopique, In and Out a Window réinterprète la segmentation mécanique de l’espace et du temps cinématographiques, ouvrant la voie à des réalités visuelles inexplorées, à des phénoménologie d’un nouveau genre. » (source : NYFF)

Our front window, from inside and out. Made during a long covid lockdown. A product of the distraction and abstraction that resulted from a lot of staring at the same pieces of glass.

Une étude staccato de l’action et de l’inter-action dans la rue. Les personnes et les véhicules effectuant des trajets quotidiens sont atomisés en fragments de lumière, d’ombre, d’angle et d’inertie, réitérant et désassemblant la création du mouvement à partir d’images fixes. Filmé dans dix villes sur quatre continents.

A staccato study of street level action and inter-action.  People and vehicles on everyday journeys are atomised into coursing fragments of light, shadow, angle and inertia, reiterating and disassembling the creation of motion out of still frames at the heart of cinema.  Filmed in ten cities on four continents.

Un faisceau de lumière aveuglant. Le bruit perçant des navires. Tout – la terre, les plantes, le ciel – réclame notre attention. Les perceptions nous assaillent de leurs demandes pour être remarquées.

Ce film est une sorte de film amateur d’une randonnée de 5 jours à la pointe sud de l’Australie.

A blinding beam of light.  The piercing sound of ships.  Everything – the land, plants, the sky – shouts for attention.  Perceptions assail us with their demands to be noticed.

This film is kind of a home movie of a 5 day hike to the southern most tip of Australia.

Barcelone, immédiatement après le référendum sur l’indépendance. Tourné sur pellicule noir et blanc en utilisant une technique de séparation des couleurs réinventée. Dédié à l’esprit d’indépendance partout dans le monde !

Barcelona, immediately after the independence referendum.  Shot on black and white film stock using a re-invented colour separation technique.  Dedicated to the spirit of independence everywhere!

De l’autre côté de la mer. De la rue. Des images croisées des quartiers chauds de la Corée et du Japon, dans une mer de grains pointillistes. (Source : Light Cone)

Across the sea. Across the street.  Cross processed images of fraught neighbors Korea and Japan in a pointillist sea of grain.

Des fougères arborescentes filmées puis re-filmées en noir et blanc s’entrecoupent pour produire un collage à partir d’images positives teintées de vert et d’images négatives aux tons verts. Alors que la couleur des feuilles des fougères est pâle au sein d’un environnement sombre, l’image positive teintée révèle des feuilles vertes sur un fond noir, et le ton de l’image négative révèle des feuilles vertes sur un fond blanc. Des extraits retravaillés de Schoene Muellerin de Schubert louangent et déplorent tour à tour la couleur verte.

Tree ferns filmed and then re-filmed on black and white film are inter-cut to produce a collage of green tinted positive images and green toned negative images.  As the ferns’ leaves are pale in dark surroundings, the tinted positive yields green leaves in a black background, and the toned negative green leaves in a white background.  Reworked excerpts from Schubert’s Schoene Muellerin laud and lament the colour green by turns.

Les lignes changent de taille et de fréquence au fur et à mesure que la caméra effectue un zoom avant puis arrière. La machine génère un son à partir de ces lignes. Ce son est la voix de la machine.  Les tonalités montent et descendent comme une alarme. L’urgence se fait sentir dans cette voix. Les mains des opérateurs émergent dans un champ de lignes. Les doigts de ces mains dessinent de nouveaux motifs linéaux. Les ombres des mains se remplissent de plus en plus par des lignes hachurées. Les mains deviennent désincarnées et s’inscrivent dans les lignes. Les humains et les machines se confondent. C’est ainsi que fonctionne le cinéma.

Lines change size and frequency as the camera zooms closer and further away. From these lines, the machine generates sound.  This sound is the voice of the machine.  Tones rise and fall like an alarm.  There is urgency in its voice. Into the field of lines emerge the hands of the operators.  The fingers of these hands make new patterns of lines.    The hand shadows are increasingly filled-in by the cross-hatch of lines.  The hands become disembodied and embedded within the lines.  Humans and machines merge.  This is how cinema works.

Hong Kong vient de célébrer le 20e anniversaire de sa rétrocession à la Chine, à mi-chemin de la période de transition prévue de 40 ans : « un pays, deux systèmes ». Taïwan, faisant partie autrefois de la Chine impériale, puis de Formose, aujourd’hui au bord de la République Populaire de Chine. Les multiples superpositions de scènes de rue dans le film déforment l’espace et le lieu, créant un sentiment fluide d’impermanence et de transition, une transition entre deux états quelque part entre la Chine et pas la Chine. (source : Light Cone) 

Hong Kong marked 20 years since its hand over; just under half way through the planned 50 year ‘one country, two systems’ transition.  Taiwan, once imperial China, once Formosa, now ROC on the edge of the PRC.  Multiple exposures of street scenes distort space and place creating a fluid sense of impermanence and transition, of two states somewhere between China and not China.