Quand | When
Canberra – 30.03.2025
Sydney – 31.03.2025
Melbourne – 01.04.2025
Perth – 09.04.2025
Adelaide – 10.04.2025
Où | Where
Canberra – Photo Access
Sydney – Old Geology Lecture Theatre
Melbourne – Wardlow II
Perth – Mundaring Arts Centre
Adelaide – Union Cinema
Média | Media
Numérique
En présence de Benjamin Taylor
Avec | With
EXPMTL is a programme of video works made by artists in and around Montréal, Canada. The programme is presented in person by Benjamin R. Taylor, artist, creative director of VISIONS and co-director of la lumière collective in Montréal.
EXPMTL
Basée à Montréal, Emma Roufs est une cinéaste qui explore les thèmes liés à la mémoire, l’amour et l’émerveillement à travers les pratiques du journal-filmé et du film-essai. Ses films ont été présentés dans divers espaces de diffusion et festivals à travers le monde. Emma est commissaire et co-fondatrice de la lumière collective ; collectif de commissariat, studio d’artistes et micro-cinéma à Montréal voué à la diffusion et promotion de pratiques cinématographiques exploratoires.
Cinéaste, photographe et critique, Samy Benammar est titulaire d’une maîtrise en études cinématographiques de l’Université de Montréal option recherche et création. Ses origines algériennes et ouvrières sont au cœur de réalisations expérimentales qui questionnent les enjeux sociopolitiques des images d’archive et d’actualité. Sa pratique s’intéresse autant aux supports argentiques (super 8, 16mm ou 35mm), numériques, qu’analogiques. Cette hybridation tend à questionner les interactions entre technicité et politique des images.
Chantal Partamian est cinéaste et archiviste. Ses films, principalement réalisés en super 8 mm et à partir d’images trouvées, ont été projetés et récompensés dans de nombreux festivals et sont distribués par Vidéographe, le Groupe Intervention Vidéo (GIV) et le CFMDC. En tant qu’archiviste, elle se consacre à la préservation et à la restauration des bobines de la région méditerranéenne (Katsakh: Mediterranean Archives), tout en menant des recherches sur les pratiques archivistiques dans les zones de conflit. Ses travaux écrits sont principalement publiés dans la revue Hors champ.
La cinéaste et artiste Asinnajaq, ou Isabella Weetaluktuk, puise son inspiration dans la notion de respect des droits de la personne, dans sa volonté d’explorer son héritage inuit et dans son émerveillement devant ce qu’elle décrit comme « l’exubérante beauté du monde ». Fille du cinéaste Jobie Weetaluktuk et de la professeure d’université Carol Rowan, elle est adolescente lorsqu’elle assiste son père dans la réalisation de Timuti (2012), un film tourné dans la communauté inuite d’Inukjuak, où vit leur famille élargie. Elle étudie ensuite le cinéma à l’Université NSCAD, à Halifax. Son court métrage Upinnaqusitik (Lucky) (2016) est présenté en première durant iNuit blanche, le tout premier festival d’arts circumpolaire tenu à St. John’s. Trois mille (2017), son premier film avec l’ONF, est un documentaire de 14 minutes combinant une animation originale et du métrage historique de la vie inuite sélectionné dans les archives de l’ONF.
Benjamin R. Taylor est un artiste indépendant dont le travail a été présenté dans divers cinémas et festivals à travers le monde. Il est également commissaire, programmateur et facilitateur indépendant. Il est le fondateur, commissaire et facilitateur de VISIONS, un cycle indépendant de projections de qui mettent en lumière le travail d’artistes explorant les frontières entre le cinéma expérimental et documentaire. Il est cofondateur et gardien de la lumière collective, un microcinéma et atelier d’artistes à Montréal, Québec, Canada.
Based in Montreal, Emma Roufs is a filmmaker who explores themes related to memory, love and wonder through diary film and essay-film practices. Her films have been shown in various festivals and exhibition spaces around the world. Emma is a curator and co-founder of la lumière collective; a curating collective, artist studio and micro-cinema in Montreal which is dedicated to screening and shining a light onto exploratory film practices and their makers.
Samy Benammar is a Montreal-based filmmaker, photographer and art critic. Drawing on his Algerian roots and childhood in a working-class environment, his work combines a reflexive approach to documentary with tactile experimentation. In doing so, he strives for visual reconciliation while highlighting the irreversible ruptures of the fantasy of the past. His images, often on the verge of disappearance, explore the tension between physical and imagined space, between memory, identity and stone. He has also sat on the boards of the magazines Hors Champ, 24 images and Panorama-cinéma, and is pursuing a doctorate on colonial photography in the Aurès region of Algeria.
Chantal Partamian is an experimental filmmaker and archivist with a focus on super 8mm and found footage. Her films, recognized and awarded at numerous festivals, are distributed through Vidéographe, Groupe Intervention Vidéo (GIV), and the Canadian Filmmakers Distribution Center. As an archivist, Partamian specializes in preserving and restoring film reels from the Eastern Mediterranean through the project: Katsakh Mediterranean Archives, while also conducting research on archival practices in conflict zones. Her written works are primarily published in the Revue Hors-Champ. Chantal Partamian’s work spans both the artistic and archival realms, merging experimental cinema with preservation efforts to safeguard the cultural heritage of the Mediterranean region.
Asinnajaq is a filmmaker and artist whose work is fuelled by respect for human rights, a desire to explore her Inuit heritage, and a sense of wonder in what she calls “the abundant beauty of the world.” The daughter of filmmaker Jobie Weetaluktuk and university professor Carol Rowan, she was a teenager when she assisted her father on Timuti (2012), a film he made in Inukjuak, home of their extended family. She later studied cinema at NSCAD University in Halifax, and her short film Upinnaqusittik (Lucky) (2016) premiered at iNuit Blanche, the first ever circumpolar arts festival in St. John’s. Her first film with the National Film Board of Canada, the 12-minute-long Three Thousand (2017), combines historic footage of Inuit, selected from the NFB’s archive, and original animation.
Benjamin R. Taylor is an independent artist with work exhibited in international festivals and cinemas. He is also an independent film curator, programmer and facilitator. He is the founder and facilitator of VISIONS, an independent curatorial series that foregrounds artists working in experimental and documentary cinema. He is a cofounder and caretaker of la lumière collective, a microcinema and artist studio in Montréal, Québec, Canada.
PROGRAMME
Asinnajaq | 2017 | digital | 14 mins
Ce film expérimental fait appel aux plans d’archives et à l’animation pour faire connaître 3000 ans de culture inuite en trois chapitres : le passé, le présent et l’avenir.
In this short film, Inuk artist Asinnajaq plunges us into a sublime imaginary universe—14 minutes of luminescent, archive-inspired cinema that recast the present, past and future of her people in a radiant new light.
Emma Roufs | 2024 | S8 to digital | 2 mins
Fenêtre sur la mémoire fuyante: croquis d’image Super 8 d’événements filmés par ordre chronologique.
Window on the fleeing memory. Super 8 in-camera sketch of events filmed in chronological order.
Chantal Partamian | 2021 | S8 to digital | 1 mins
Lorsque l’explosion de Beyrouth s’est produite, ma première pensée a été celle du soulagement que ma grand-mère est morte un an et quelques avant. Les meilleures heures pour s’asseoir dehors parmi ses plantes et ses fleurs étaient celles des couchers de soleil. Comment pleure-t-on quand on est reconnaissant pour l’apparition de certaines tragédies comme salut? Comment pleurer quand dans la séparation, on épargne à ceux qu’on aime la fin de leur monde?
When the Beirut explosion occurred, my first thought was that of relief that my grandmother had passed a year and some before. The best hours to sit outside amongst her plants and flowers were those of sunsets. How does one mourn when they are grateful for the occurrence of some deaths as salvation? How does one mourn when in separation, we spare the ones we love the end of their world?
Samy Benammar | 2024 | S8 to digital | 19 mins
Maman, tu m’as emmené au pays. Tout ce que je sais, je l’ai appris dans le livre écrit par la main qui a brûlé ses montagnes. J’essaie de défaire les mythes coloniaux gravés dans ma mémoire, mais les collines échappent au regard. Crois-tu que je sois devenu, moi aussi, le djinn des légendes martyres ? Avant Seriana est un essai filmique tourné en Super 8 dans la région des Aurès en Algérie. En observant les paysages de ma région natale, je réalise qu’ils sont scindés entre plusieurs images et époques. Deux pays se sont formés : une Algérie des montagnes et une autre, imaginaire, née des récits que j’ai pu lire dans les archives coloniales. Mon regard n’appartient plus aux lieux où j’espérais retrouver mes racines. – Samy Benammar
Mom, you brought me back to our homeland. All I know about it I learned from books written by the hand that burned our mountains. I try to undo the colonial myths engraved into my memory, but the hills escape my gaze. Do you think I, too, have become the white djinn spoken of by the legends surrounding our martyrs? Avant Seriana is an essay film shot in Super 8 in the Aurès region of Algeria. Observing the landscapes of my native land, I realize that they are divided into several images and times. Two different countries are formed: the Algeria of the mountains and an imaginary one born of the tales I’ve read in colonial archives. My gaze no longer belongs to the places where I was hoping to return to my roots. – Samy Benammar
Ralitsa Doncheva | 2019 | 16 mm to digital | 11 mins
An impressionistic journey following the filmmaker and her Bulgarian father as they travel to the Black Sea. DESERT ISLANDS explores personal and collective histories, glimpses and performative gestures that are as familiar as they are distant. An abandoned spaceship, a childhood room, a cup of Turkish coffee.
If one were on a desert island, what would one bring? What precisely would one choose? “There is no light.”
An impressionistic journey following the filmmaker and her Bulgarian father as they travel to the Black Sea. DESERT ISLANDS explores personal and collective histories, glimpses and performative gestures that are as familiar as they are distant. An abandoned spaceship, a childhood room, a cup of Turkish coffee.
If one were on a desert island, what would one bring? What precisely would one choose? “There is no light.”
Benjamin R. Taylor | 1987-2019 | digital | 8 mins
Une lettre vidéo refait surface tels un personnage fantomatique ou une figure oubliée. Laconique, ce court-métrage énigmatique propose une traversée des souvenirs. L’histoire d’un exil est effleurée. Un récit s’écrit. Les paroles, les actions et les images enregistrées ainsi que les silences passent l’épreuve du temps. Benjamin R. Taylor révèle ici une puissante machine à remonter le temps.
A forgotten video letter revives images of a ghostly character. This enigmatic portrait offers a journey through memory, in which we glimpse a story of exile. The words, actions and images, as well as the silences, that were recorded resist the test of time. In this video, Benjamin R. Taylor reveals a powerful time machine to be used with caution.
