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Quand | When

25.03.2026 | 19h30
26.03.2025 | 19h30

| Where

la lumière collective

Média | Media

Numérique et 16mm
En présence de Michael Robinson

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Avec | With

“In a pop landscape increasingly oblivious to the traditional demarcation of high and low culture, the work of filmmaker Michael Robinson occupies a unique and fascinating space. Drawing on fields as varied as experimental film, music video, and soap opera to reshape them into new forms, Robinson both interrogates and celebrates the debris of pop culture with an intellectual and formal rigor that doesn’t betray the work’s essential emotional sensation. His films are simultaneously familiar and unexpected, playful and terrifying, and assembled with a magic sensibility that suggests almost occult transcendence.” – Luke Goodsell

MICHAEL ROBINSON

Michael Robinson (1981, États-Unis) est un artiste basé à Los Angeles qui réalise des œuvres de cinéma expérimental depuis 2001. Mêlant des matériaux originaux et détournés, il crée des films collages qui explorent les mécanismes émotionnels des médias populaires, le potentiel transcendant du chagrin d’amour et l’instabilité des réalités collectives dans lesquelles nous vivons.

Les œuvres de Robinson ont été présentées à l’échelle internationale dans des lieux tels que le MoMA, la National Portrait Gallery de Londres, la Biennale Whitney 2012, le Musée autrichien du cinéma, le Walker Art Center, le REDCAT, la RHA Dublin et le MMCA Séoul, et ont été projetées dans des festivals de cinéma tels que Rotterdam, New York, Berlinale, Londres BFI, Melbourne, Hong Kong, Sundance, FICUNAM, Cinéma du Réel, Ann Arbor et Toronto. Il est titulaire d’une licence en beaux-arts de l’Ithaca College et d’une maîtrise en beaux-arts de l’université de l’Illinois à Chicago (UIC). Il enseigne actuellement la réalisation cinématographique au California Institute of the Arts.

Michael Robinson (1981, USA) is a Los Angeles-based artist who has been making works of experimental cinema since 2001. Blending original and found materials, he creates collaged films exploring the emotional mechanics of popular media, the transcendent potential of heartache, and the instability of the collective realities we inhabit.

Robinson’s work has been presented internationally at venues including MoMA, London’s National Portrait Gallery, The 2012 Whitney Biennial, The Austrian Film Museum, The Walker Art Center, REDCAT, RHA Dublin, and MMCA Seoul, and has screened in film festivals including Rotterdam, New York, Berlinale, London BFI, Melbourne, Hong Kong, Sundance, FICUNAM, Cinéma du Réel, Ann Arbor and Toronto. He holds a BFA from Ithaca College, a MFA from the University of Illinois at Chicago (UIC), and currently teaches filmmaking at the California Institute of the Arts.

PROGRAMME 1 : LES FILMS DE MICHAEL ROBINSON

25.03.2026 | 19h30 | la lumière collective | 77 min

Michael Robinson | 2006 | 16 mm vers numérique | 7 mins

Un vent maléfique souffle dans la nuit solitaire, répandant tromperie et mythes sur son passage obscur, chantant les dangers de l’esprit médiatisé.

An ill wind is transmitting through the lonely night, spreading deception and myth along its murky path, singing the dangers of the mediated spirit.

Michael Robinson | 2017 | numérique | 17 mins

Une histoire d’amour protégée par un mot de passe, un peu de vapeur sur Vénus et un cheval sans nom partent à la recherche d’un avenir meilleur. Onward Lossless Follows est un film collage sur le chagrin d’amour dans la psyché américaine contemporaine. Il examine le désir de trouver l’amour dans un monde en ruine et considère l’enlèvement comme une forme d’évasion extatique, un raccourci potentiel vers un endroit meilleur.

A password-protected love affair, a little vapor on Venus, and a horse with no name ride out in search of a better tomorrow. Onward Lossless Follows is a collaged film about heartbreak in the contemporary American psyche. It looks at the desire to find romance within a collapsing world, and considers abduction as a form of ecstatic escape – a potential shortcut to a better place.

Michael Robinson | 2013 | numérique | 10 mins

La cabane est en feu ! Krystle n’arrête pas de pleurer, Alexis n’arrête pas de boire, et le tissu de l’existence est en suspens, encore et encore et encore.

The cabin is on fire! Krystle can’t stop crying, Alexis won’t stop drinking, and the fabric of existence hangs in the balance, again and again and again.

Michael Robinson | 2005 | 16mm vers numérique | 8 mins

Vu sous un certain angle, un diaporama du National Geographic datant des années 1960 et 1970 se déforme en un signal de détresse d’un blanc aveuglant.

Viewed at its seams, a National Geographic slideshow from the 1960s and ’70s deforms into a bright white distress signal.

Michael Robinson | 2021 | numérique | 23 mins

La dérive existentielle à l’ère de la rupture. Sauter, tomber et rencontrer son nouveau moi dans un tremblement de terre. Perdre la tête, en faire pousser une autre.

Existential drift in the age of rupture. Leaping, falling, and meeting your new self in an earthquake. Losing one’s head, growing another.

Michael Robinson | 2010 | numérique | 13 mins

Fatiguée du monde souterrain et du monde supérieur, Isis accompagne son fils préféré dans leur dernier voyage sur le Nil, laissant derrière eux une traînée fluorescente de tombes brisées et de sarcophages étincelants.

Tired of underworld and overworld alike, Isis escorts her favorite son on their final curtain call down the Nile, leaving a neon wake of shattered tombs and sparkling sarcophagi.

PROGRAMME 2 : CARTE BLANCHE

26.03.2026 | 19h30 | la lumière collective | 73 min

Yuyan Wang | 1976 | 16mm | 11 mins

Un univers synthétique se dévoile, méticuleusement façonné par des start-ups internationales. Tout est lié par une boue sombre, une présence huileuse et récurrente qui fusionne la flore de l’ère jurassique avec des décorations végétales en plastique destinées aux centres commerciaux. Le pétrole, sous ses formes raffinées et non raffinées, ouvre une porte sur la logique sanglante du pétrocapitalisme et des pratiques d’extraction mondiales, révélant le raisonnement erroné qui sous-tend les visions techno-solutionnistes de l’avenir. – Square Eyes

A synthetic realm unfolds, meticulously engineered by global startups. Everything is bound together by a dark slime—an oily, recurrent presence that merges Jurassic-era flora with plastic plant decorations destined for shopping malls. Petroleum, in both refined and unrefined forms, opens up a portal to the gory logics of petro-capitalism and global extraction practices, revealing the flawed rationale behind techno-solutionist visions of the future. – Square Eyes

Paul and Marlene Kos | 1976 | numérique | 1 mins

Quand je guette la foudre, elle ne frappe jamais. Quand je détourne le regard, elle frappe. Filmée à l’intérieur d’une voiture, cette bande vidéo se concentre sur l’observation des phénomènes naturels, présentant le revers de la médaille du dilemme « Si un arbre tombe dans la forêt… ». L’observation change-t-elle le cours des événements ? Peut-on croire en des choses que l’on ne voit pas ? Dans cette expérience, la caméra occupe une position privilégiée, montrant la femme et ce qu’elle voit, ainsi que ce qu’elle ne peut pas voir. – Video Data Bank

When I look for the lightning, it never strikes. When I look away, it does. Filmed inside a car, this tape focuses on observation of natural phenomena, presenting the obverse of the, “If a tree falls in the woods…” conundrum. Does observation change the course of events? Can you believe in things you don’t see? In this experiment, the camera occupies a privileged position — showing the woman and what she sees, as well as what she cannot see. – Video Data Bank

Tomonari Nishikawa | 2023 | 16mm vers numérique | 6 mins

L’alternance des plans de feux d’artifice filmés lors d’un festival estival au Japon, produisant un rythme distinctif mais organique, ainsi qu’un décalage entre l’image et le son, tous deux produits par les images photographiques sur la pellicule 16 mm. – Light Cone

The alternation of the shots of fireworks filmed at a summer festival in Japan, producing a distinctive yet organic rhythm, as well as a gap between the visual and sound, both of which are produced by the photographic images on the 16mm filmstrip. – Light Cone

Jesse Mclean | 2017 | numérique | 12 mins

Dans ce récit de voyage expérimental, les efforts déployés pour paraître humain et naturel finissent par donner un résultat artificiel. Le décor est constitué de cartes postales vintage photochromiques, qui montrent non seulement les paysages pittoresques de l’Amérique du Nord, mais aussi l’essor des infrastructures et de l’industrie. Aspirant à paraître plus réalistes en ajoutant de la couleur à une image en noir et blanc, les cartes postales sont au contraire des documents fantastiques. Le road trip est raconté par un correspondant automatisé (tous les dialogues sont tirés de courriels indésirables), dont les supplications deviennent de plus en plus inquiétantes et obscures, dans un effort incessant pour capter notre attention. – Video Data Bank

In this experimental travelogue, efforts to sound human and look natural instead become artifical. The scenery is provided through photo-chromed vintage postcards, displaying not only scenic North American landscapes but also the rise of infrastructure and industry. Aspiring to look more realistic by adding color to a black and white image, the postcards are instead documents of the fantastic. The road trip is narrated by an automated correspondent (all dialogue is taken from spam emails), his entreaties becoming increasingly foreboding and obtuse, in a relentless effort to capture our attentions. – Video Data Bank

Shana Moulton | 2008 | numérique | 11 mins

Dans Sand Saga, Cynthia, l’alter ego de Moulton, accède à nouveau à un univers parallèle grâce aux pouvoirs transformateurs des soins corporels New Age et des objets domestiques. Après avoir appliqué un masque de beauté sur son visage, elle évolue dans un environnement imprégné de motifs et de rituels du sud-ouest américain, entre têtes sculptées, silhouettes à la Georgia O’Keeffe, peintures sur sable et massages aux pierres chaudes. Cynthia finit par être transportée dans un monde fantastique d’où elle émerge transformée. – Electronic Arts Intermix

In Sand Saga, Moulton’s alter ego Cynthia again gains access to a parallel universe via the transformative powers of New Age body treatments and domestic objects. After applying a facial beauty mask, she moves through an environment energized with Southwestern motifs and rituals, from sculpted heads and Georgia O’Keefe-like forms to sand painting and hot stone massage. Ultimately Cynthia is transported to a fantastical world and emerges transformed. – Electronic Arts Intermix

Barry Doupé | 2003 | numérique | 5 mins

Thalé (2009) de Barry Doupé explore la phénoménologie de la lumière et de la couleur à travers des compositions florales en fibre optique. Les animations de Doupé s’inspirent de la plante Thale Cress, couramment utilisée dans les expériences de mutation biologique. Ses flores électroniques rotatives, qui ressemblent à des néons, des sex toys et des feux d’artifice, brillent dans le vide numérique obscur. – Amy Kazymerchyk

Barry Doupé’s Thalé (2009) experiments with the phenomenology of light and colour through fiber-optic flower arrangements. Doupé’s animations are inspired by the Thale Cress plant, which is commonly used in biological mutation experiments. His rotating electronic floras, which resemble neon lights, sex toys and fireworks, glow in the dark digital void. – Amy Kazymerchyk

Kent Lambert | 2003 | numérique | 3 mins

« Une « Red States Agonistes » dans laquelle un chœur de visages inquiets issus du cœur du pays raconte une tragédie tirée de la poésie trouvée. Des pommes de terre sales, des couteaux tranchants, un fils unique et une conduite dangereuse annoncent une catastrophe certaine que même l’intervention providentielle de John Ashcroft ne peut détourner ou atténuer. » – Spencer Parsons

“A ‘Red States Agonistes’ in which a chorus of concerned faces from the heartland narrate a tragedy of found poetry. Dirty potatoes, sharp knives, an only son, and too-fast driving augur certain catastrophe that not even the intervention of deus ex machina John Ashcroft can divert or relieve.” – Spencer Parsons

Michael Robinson | 2007 | numérique | 11 mins

Un épisode très spécial de la série télévisée Full House se dévore de l’intérieur, mettant au jour le cauchemar hypnotique d’une culture perdue en mer. Les clichés de l’art vidéo et du divertissement familial s’affrontent dans une orgie lumineuse dont aucun ne peut sortir indemne.

A very special episode of television’s Full House devours itself from the inside out, excavating a hypnotic nightmare of a culture lost at sea. Tropes of video art and family entertainment face off in a luminous orgy neither can survive.

Chick Strand | 1979 | 16 mm | 7 mins

Dédié à la mémoire d’Anne Frank et à la ténacité de l’esprit humain. – Canyon Cinema

Dedicated to the memory of Anne Frank, and the tenacity of the human spirit. – Canyon Cinema