REBECCA BARON

« Sous couvert de raconter les derniers instants de trois explorateurs polaires échoués sur un bloc de glace il y a un siècle, le film de Baron explore les limites des images et autres formes d’archives comme moyens de compréhension du passé, ainsi que l’interaction paradoxale entre le temps cinématographique, le temps historique, le temps réel et l’instant figé de la photographie. En associant une voix off factuelle à des fragments sonores allusifs, des preuves et des illustrations, selon les termes de Baron, « le sens est laissé à la dérive ». NYFF

“In the guise of chronicling the final moments of three polar explorers marooned on an ice floe a century ago, Baron’s film investigates the limitations of images and other forms of record as a means of knowing the past and the paradoxical interplay of film time, historical time, real time and the fixed moment of the photograph. Marrying matter-of-fact voiceover and allusive sound fragments, evidence and illustration, in Baron’s words, “meaning is set adrift”.” NYFF

Detour de Force présente l’univers du « thoughtographe » Ted Serios, un groom charismatique de Chicago qui, au milieu des années 1960, a produit des centaines d’images Polaroid à partir de son esprit. Construit à partir d’une documentation en 16 mm des séances de Serios et d’enregistrements audio de Serios s’entretenant avec le Dr Jule Eisenbud, un psychiatre de Denver qui défendait ses capacités, le film est plus une ethnographie qu’une biographie, dépeignant les environnements sociaux et scientifiques dans lesquels Serios s’épanouissait. Le film met en avant l’état des technologies d’enregistrement d’images et de sons de l’époque comme étant essentiel à l’émergence de la photographie psychique de Serios. Il s’agit également d’un document sur les rencontres du cinéaste avec les archives elles-mêmes.

Detour de Force presents the world of thoughtographer Ted Serios, a charismatic Chicago bell hop who, in the mid-1960’s produced hundreds of Polaroid images from his mind. Constructed from 16mm documentation of Serios’s sessions and audio recordings of Serios speaking with Dr. Jule Eisenbud, the Denver psychiatrist who championed his abilities, the film is more ethnography than biography, portraying the social and scientific environments in which Serios thrived. The film foregrounds the state of image and sound recording technologies of the period as essential to the emergence of Serios’s psychic photography. It is also a document of the filmmaker’s encounters with the archival materials themselves.

Mêlant des expériences associées à la génération d’images et de sons à l’aide de l’IA, Nearest Neighbor se concentre sur l’acquisition du langage et l’imitation entre les humains, les oiseaux et les machines, posant des questions fondamentales sur la conscience, l’apprentissage et la compréhension. Le film est une réflexion contemporaine sur l’état de la technologie par rapport au monde naturel. Il nous invite à réfléchir à ce que nous attendons de la communication interespèces et à ce que nous espérons des technologies qui aspirent à se substituer aux êtres vivants. Le film remet en question notre investissement en ressources dans ces technologies alors que le monde naturel continue de se dégrader.

Intertwining associated experiments in image and sound generation using AI, Nearest Neighbor focuses on language acquisition and mimicry between humans, birds and machines, asking fundamental questions about consciousness, learning and understanding. The film is a contemporary reflection on the state of technology in relation to the natural world. It asks us to think about what we want from inter-species communication and what we expect from technologies that aspire to substitute for living beings. The film calls into question our investment of resources in these technologies as the natural world falls into further decline.

L’explosion atomique de 1945 sur l’atoll de Bikini devient une chose d’une beauté terrible et d’une poésie visuelle envoûtante lorsqu’elle est montrée en ralenti extrême, sous 27 angles différents, et accompagnée d’une musique classique avant-gardiste composée pour orgue électrique par Terry Riley.

The 1945 atomic-bomb explosion at Bikini Atoll becomes a thing of terrible beauty and haunting visual poetry when shown in extreme slow motion, shown from 27 different angles, and accompanied by avant-garde Western classical music composed for electric organ by Terry Riley.

« Dans Dissonant, Manon de Boer filme la danseuse Cynthia Loemij pendant qu’elle danse pendant environ 10 minutes sur les trois sonates pour violon solo d’Eugène Ysaÿe, une œuvre qui lui rappelle des souvenirs très vifs. La caméra suit chacun de ses mouvements. Une limite physique, à savoir la durée de 3 minutes d’une bobine de film 16 mm, interrompt le mouvement continu de la caméra. Alors que la danse se poursuit et que le son est audible, l’écran reste noir pendant la minute nécessaire au changement de bobine. Pendant ce moment où l’image est en suspens, un tour est joué à la mémoire du public. Tout comme Loemij elle-même doit puiser la musique dans sa mémoire, le spectateur peut projeter l’image du corps dansant de Loemij sur l’écran noir lorsqu’il n’y a pas d’image, grâce au son et aux mouvements répétitifs de sa danse. En accordant à la danse et à l’enregistrement filmé le temps dont ils ont besoin, le public est confronté à une dissonance déroutante. » (LUX)

“In Dissonant, Manon de Boer films dancer Cynthia Loemij while the latter dances for about 10 minutes to Eugène Ysaÿe’s 3 sonatas for violin solo – a piece that holds vivid memories for her. The camera follows her every movement. A physical time limit, namely the 3-minute duration of one 16-mm film roll, interrupts the camera’s continued movement. While the dance continues, and the sound of it is audible, the screen is black during the one minute that is needed to change the film roll. During the moment that the image is in suspense, a trick is being played on the audience’s memory. Just as Loemij herself has to draw the music from her memory, the viewer can project the image of Loemij’s dancing body on the black screen when there is no image, because of the sound and the repetitive movements of her dancing. By giving the dance and film recording the time they need, the audience is faced with confused dissonance.” (LUX)

Dans un scénario de crise naturelle, toute la population des Açores est contrainte d’évacuer en raison d’une invasion incontrôlée d’hortensias, une fleur commune dans ces îles.
Deux jeunes soldats, attachés à la beauté du paysage, nous guident à travers les récits tristes de ceux qui ont été contraints de partir et le désir inhérent de résister en habitant les îles. L’errance cinématographique devient une réflexion nostalgique et politique sur l’appartenance territoriale et l’identité, ainsi que sur les rôles que nous assumons dans les lieux d’où nous venons. (Portugal Film)

In a natural crisis scenario, the entire population of Azores is forced to evict due to an uncontrolled plague of hydrangeas, a common flower in these islands.
Two young soldiers, bound to the beauty of the landscape, guide us through the stories of sadness of those forced to leave and the inherent desire to resist by inhabiting the islands. The filmic wandering becomes a nostalgic and political reflection on territorial belonging and identity, and the roles we assume in the places we came from. (Portugal Film)