STEPHEN CONNOLLY

The Reading Room trace le mouvement des visiteurs de la salle de lecture du British Museum tout au long d’une journée de travail, en moins de trois minutes et tout en silence.

Le film consiste en une exploration de la place changeante de l’archive. Faisant appel à une caméra placée en hauteur, un seul plan large révèle la disposition de cette salle, tel un panapticon, une structure envisagée comme une prison idéale par Jeremy Bentham (1735).

Bentham a décrit son design comme un nouveau mode pour obtenir le pouvoir de l’esprit sur l’esprit, d’une façon jusqu’ici incomparable.

The Reading Room traces the movement of visitors to the British Museum reading room through an entire working day in under three minutes and in silence.

The film is an exploration of the changing place of the archive. Using an elevated camera, a single ‘master’ shot film reveals the layout of the library as a panoptican, a structure envisaged as an ideal prison by Jeremy Bentham (1785).

​Bentham described his design as a new mode of obtaining power of mind over mind, in a quantity hitherto without example.

Más Se Perdió (we lost more) explore un certain nombre d’options filmiques pour montrer un lieu – La Havane, Cuba. Une ère d’entraînement physique publique est filmée en un seul plan et en temps réel. Les ruines de la putative école nationale cubaine de Ballet, la Cuban National School of Ballet – présentée comme une forme unique d’architecture moderne – sont explorées à travers un mouvement spatial et de manière narrative. Une scène de rue se répète trois fois – accompagnée de traitements sonores différents questionnant à chaque fois la suffisance de la représentation.

Más Se Perdió (we lost more) explores a number of filmic options of showing place – Havana, Cuba. A public exercise area is shown in a single shot and in real time. The ruins of a putative Cuban National School of Ballet – rendered in a unique form of modern architecture – is explored through spatial movement and narrative. A street scene is repeated three times – with different sound treatments questioning each time the sufficiency of the representation.

La caméra dans Postcard from Istanbul cherche les cireurs de chaussures de la ville. En échange d’un cirage, un court portrait super 8 a été négocié. Un film réalisé peu après le 11 septembre, une dérive à travers les rue du quartier Beyoğlu d’Istanbul, à la rencontre de ceux qui y travaillent.

The camera in Postcard from Istanbul seeks out the shoeshines of the city. In exchange for the price of a shine, a short portrait on super8 was negotiated. A film shot shortly after 9/11 as a dérive through the streets of the Beyoğlu district of Istanbul, encountering those working there.

«Un hommage lyrique à un ami et une influence formative. En voix off, Tom est éloquent et expansif, cependant il ne trouve pas de résolution aux questionnements qui le hantent. Vers la fin du film, un événement dramatique hors-champ obscurcit notre compréhension des images et lieux qu’on a vus.

L’angulaire et beau Film for Tom de Connolly, qui couve la vie et la mort d’un brillant et troublé étranger, est magnifiquement mesuré et maîtrisé.» – [‘New Contemporaries’ Martin Herbert, Time Out London 15.11.06]

“A lyrical homage to a friend and formative influence. Tom in voiceover is eloquent and effusive, yet finds no resolution to issues that haunt him. Near the conclusion of the film, a dramatic offscreen event complicates our understanding of the images and spaces we have seen.

…Connolly’s angular, beautifully shot ‘Film for Tom’, which broods upon the life and death of a bright, troubled outsider, is breathtakingly measured and sure-footed.”-  [‘New Contemporaries’Martin Herbert, Time Out London 15.11.06]

Happy Valley 快活谷/Kennedy Town 堅尼地城 consiste en un trajet partant du centre de l’île de Hong Kong – la piste de course Happy Valley – passant par le district financier jusqu’au sommet ouest de l’île à Kennedy Town.

Happy Valley 快活谷/Kennedy Town 堅尼地城 is journey at speed from near the centre of Hong Kong Island – the Happy Valley race course – through the finanical district to the western tip of the island at Kennedy Town.

Inspiré par une visite au Zabriskie Point – un site pittoresque et touristique de la Vallée de la Mort, en Californie – le film revisite et rend contemporain le film MGM réalisé en 1970 par Antonioni qui porte le même titre. Selon la même ligne intentionnelle que celle d’Antonioni, soit de produire une œuvre comme « une idée d’un paysage », Zabriskie Point (Redacted) promulgue un programme de recherche visuelle et sociale pour le film précédent, hormis la narration dramatique.

«Je voulais ‘jouer l’étranger’ avec le film original. J’ai mis l’histoire d’un côté et je me suis concentré sur les autres aspects du film – les paysages, les séquences documentaires utilisées et le genre de matériel qui a été utilisé à des fins de recherche pour l’oeuvre.» – [Stephen Connolly]

Inspired by a visit to Zabriskie Point – a scenic tourist spot in Death Valley, California – this film re-visits and contemporises Antonioni’s 1970 MGM film of the same name. Aligning with Antonioni’s stated intentions – to produce a work as “an idea in landscape” – Zabriskie Point (Redacted) enacts a programme of visual and social research for the earlier film at one remove from the dramatic narrative.

“I wanted to ‘play the stranger’ with the original film. I’ve put the story to one side and concentrated on other aspects of the movie – the landscapes, the documentary footage used and the kind of material that was used as research for the work.”- [Stephen Connolly]