Quand | When

19.01.2017 | 20h00

| Where

la lumière collective
7080, rue Alexandra, Montréal [QC]

Média | Media

projections HD
En présence des cinéastes.

Billets | Tickets

7$ à la porte

“The films of Brian M. Cassidy and Melanie Shatzky find life and persistence — if not as often bankable hope or conventional beauty — within dismal surroundings.” – Eric Allan Hatch

Les films de Brian M. Cassidy et Melanie Shatzky ont été présentés dans de nombreux festivals de film – Toronto, Berlin, Sundance, Locarno et Rotterdam, ainsi que dans diverses institutions tel que Museum of Modern Art, Musée de la Civilisation, National Gallery of ArtICA LondonMuseum of the Moving Image, et Lincoln Center.

MELANIE SHATZKY + BRIAN M. CASSIDY

Les films de Brian M. Cassidy et Melanie Shatzky ont été présentés dans de nombreux festivals de film – Toronto, Berlin, Sundance, Locarno et Rotterdam, ainsi que dans diverses institutions tel que Museum of Modern Art, Musée de la Civilisation, National Gallery of ArtICA LondonMuseum of the Moving Image, et Lincoln Center. En 2012, ils remporte le Prix Meilleur Espoir Québec/Canada aux RIDM. Leur premier long métrage, ‘Francine’, mettant en vedette Melissa Leo, a été qualifié de “petit bijou” et selectionné en tant que choix de la critique par le New York Times. Leur documentaire ‘The Patron Saints’ a été considéré comme “un des plus puissants documentaires canadien des dernières années” par Adam Nayman dans POV Magazine.

The films of Brian M. Cassidy and Melanie Shatzky have screened at the Toronto, Berlin, Sundance, Locarno and Rotterdam film festivals, The Museum of Modern Art, Le Musée de la Civilisation, The National Gallery of Art, ICA London, The Museum of the Moving Image, and Lincoln Center. In 2012, they won the Best New Talent Award from Québec/Canada at RIDM. Their feature debut, Francine, starring Academy Award winner Melissa Leo, was called “a small gem” by The New York Times and was selected as a New York Times Critics’ Pick. Their documentary, The Patron Saints, was called “one of the most powerful Canadian documentaries of recent years” by Adam Nayman in POV Magazine

THE PATRON SAINTS

20h00 | 89 min

2011 | HD | 71 min | English

L’atmosphère âpre d’une maison de soins pour handicapés et personnes âgées. La répétition éternelle des jours et des angoisses se lit dans chaque geste, chaque regard, chaque parole. Guidés par les commentaires ironiques du plus lucide de la maisonnée, sorte de narrateur caustique, les cinéastes nous font rencontrer ces pensionnaires qui semblent incarner toutes les formes de vieillesse, de sénilité, de végétation physique ou mentale. Sous le regard piquant de la caméra, la tristesse et le grotesque du lieu se mêlent, et c’est l’absurdité de notre monde et de ses paradoxes qui paraît. Avec son traitement cinématogra- phique audacieux et inhabituel pour un tel sujet – entre horreur et humour noir, hyperréalisme et spectacle –, The Patron Saints (sélections officielles TIFF 2011 et Rotterdam 2012) est un film qui vous hantera longtemps. – [Apolline Caron-Ottavi – RIDM 2012]

Bold and unremitting in its depiction of the elderly, The Patron Saints eschews our hyper-individualistic culture obsessed with youth. Taking a head-on approach, husband-and-wife duo Brian M. Cassidy and Melanie Shatzky peer with fly-on-the-wall access into the beige, featureless corridors of a nursing home, presenting an uneasy yet impactful ‘portrait of fading bodies and minds.’ Forgoing conventional documentary modes for a poetic treatment of the aging, the residents here, shot over the course of five years, are captured with a disconcerting deadpan realism—candid depictions not unlike Larry Clark’s bruising sexually active teenagers in Kids (1995). Jim, the youngest resident, a paralyzed man who has been in and out of institutions his entire life, is our humble, wisecracking narrator and guide. A startling wake-up call that takes up permanent residence in the mind, The Patron Saints unearths a rare beauty in the bleakest of places. ​- [Justin Mah]

* Winner of the Best New Talent Award Québec/Canada at RIDM
* Winner of the Magic Hour Award at Planete Doc Film Festival

2007 | SD | 14 min |  English

The Delaware Project s’intéresse au lien naissant qu’éprouve une jeune femme avec un paysage en plein développement. Une autoroute précaire la conduit vers une série de rendez-vous avec des médecins, où la nature de ses maux demeure incertaine. Elle est sans expression et ne parle à personne. Adoptant l’esprit d’un poème plutôt qu’une narration traditionnelle, ce film défie la convention linéaire dans une tentative de montrer la disparition précipitée d’un individu et d’un lieu.

Gagnant de la Gold Plaque Award au Chicago International Film Festival et de la EMAF Award au European Media Art Festival

The Delaware Project centers around a young woman’s fledgling sense of connection in a landscape undergoing rapid development. A precarious highway carries her to a series of doctors’ appointments, where it is unclear what ails her. She speaks to no one and expresses nothing. More a tone poem than a traditional narrative, this film defies linear convention in an attempt to show the unceremonious demise of person and place.

Winner of the Gold Plaque Award at the Chicago International Film Festival
Winner of the EMAF Award at the European Media Art Festival

2004| SD | 4 min | English

Tourné dans une agence de télémarketing, Call Center observe les coulisses de la production d’une infopublicité à petit budget. En entrecoupant des témoignages de clients avec des scènes où les conditions de travail sont douteuses, ce court métrage documentaire est une ode à l’artifice et à l’ennui au sein du lieu de travail.

Filmed in a telemarketing agency, Call Center takes a behind-the-scenes look at the making of a low-budget infomercial. By intercutting customer testimonials with scenes of questionable working conditions, this short documentary is an ode to artifice and boredom in the workplace.

Translation © Nour Ouayda
Revisions : Emma Roufs