Quand | When
11.06.2025 | 19h30
Où | Where
La lumière collective
7080 rue Alexandra #506
Montréal [QC]
Média | Media
Numérique
En présence de Mike Hoolboom
Billets | Tickets
Avec | With
“An ongoing series of work begun in 2016 about the slings and arrows of capitalism. Essays short and long attempt (essai) to unpack the language that continues to speak us. From its origins in the black plague to neoliberalism. An economic system founded in revolutions of gender, family, race, state, and the subject. The nature of nature. What didn’t change? And how to make an image of the water we are swimming in, the collection of enzymes and hormones I call myself? Tonight’s program offers a suite of 8 shorts made between 2015-2025.” – Mike Hoolboom
MIKE HOOLBOOM
Mike Hoolboom a fait ses premiers films en 1980. La réalisation est une pratique, une application quotidienne. Remixologie continuelle. Plus de 100 films, 100 prix dans des festivals. Longs métrages bio-documentaires, puis série continue sur le capitalisme. La question animatrice de la communauté : comment puis-je vous aider ? Entretiens avec des artistes des médias depuis trois décennies. Plus de 30 livres, écrits, édités, co-édités. Écologies locales. Le bénévolat. Ouvrir la porte.
Mike Hoolboom began making movies in 1980. Making as practice, a daily application. Ongoing remixology. 100+ movies, 100 fest awards. Feature-length bio docs, then ongoing series about capitalism. The animating question of community: how can I help you? Interviews with media artists for 3 decades. 30+ books, written, edited, co-edited. Local ecologies. Volunteerism. Opening the door.
Lancement de livre –
Mike Hoolboom: Works
edited by Clint Enns | Canadian Film Institut | 2025
Mike Hoolboom travaille dans la tradition de ce qui n’est pas traditionnel, en marge de l’usine de cinéma qui s’est lentement transformée de rassemblements bricolés d’outsiders et de bizarres en une industrie artisanale. Les films que Hoolboom réalise sont des résistances sans budget, à la fois à leurs homologues à gros budget et aux idéologies qu’ils incarnent. Étant donné que Hoolboom produit des images animées depuis plus de quarante ans, il n’est pas surprenant que sa motivation pour réaliser ce type d’œuvre ait évolué au fil du temps. Si le sujet a changé, l’esprit de rébellion demeure, et la colère et la passion qui alimentaient autrefois son travail ont été affinées et transformées en une forme plus sophistiquée de critique politique.
Mike Hoolboom: Work
Mike Hoolboom works in the tradition of the untraditional, at the fringes of the movie factory which have slowly turned from DIY gatherings of outsiders and weirdos into a cottage industry. The movies that Hoolboom makes are no-budget resistances, both to their big-budget counterparts and the ideologies they embody. Given that Hoolboom has been producing moving images for over four decades, it shouldn’t be surprising that his impetus for making this type of work has mutated over time. While the subject matter has changed, the spirit of rebellion remains, and the anger and passion that once fuelled his work has been fine-tuned and transformed into a more sophisticated form of political critique.
Mike Hoolboom: Work
Capitalism(s)
11.06.2025 | 19h30 | la lumière collective | 68 mins
Une série de films commencée en 2016 sur les frondes et les flèches du capitalisme. Des essais courts et longs tentent de décortiquer le langage qui continue à nous parler. De ses origines dans la peste noire au néolibéralisme. Un système économique fondé sur les révolutions du genre, de la famille, de la race, de l’État et du sujet. La nature de la nature. Qu’est-ce qui n’a pas changé ? Et comment faire une image de l’eau dans laquelle nous nageons, la collection d’enzymes et d’hormones que j’appelle moi-même ? Le programme de ce soir propose une sélection de 8 courts métrages réalisés entre 2015 et 2025.
Le programme est accompagné du lancement du nouveau livre “Mike Hoolboom: Work,” édité par Clint Enns et publié par Canadian Film Institute. Le livre sera en vente à la projection.
An ongoing series of work begun in 2016 about the slings and arrows of capitalism. Essays short and long attempt (essai) to unpack the language that continues to speak us. From its origins in the black plague to neoliberalism. An economic system founded in revolutions of gender, family, race, state, and the subject. The nature of nature. What didn’t change? And how to make an image of the water we are swimming in, the collection of enzymes and hormones I call myself? Tonight’s program offers a suite of 8 shorts made between 2015-2025.
The program is accompanied by the launch of “Mike Hoolboom: Work,” a new book edited by Clint Enns and published by Canadian Film Institute. It will be available for purchase at the screening.
Mike Hoolboom | 2021 | numérique | 8 mins 25
Un terrible virus fait disparaître l’Internet, et les humains observent ce désastre, tantôt pensifs, incrédules, affligés ou philosophes. Nous avions des stars de cinéma et des musiciens célèbres ; maintenant, nous n’avons que nous. – FNC
A terrible virus finally brings down the internet, and humans look out from the wreckage in the aftermath. Five weigh in with personal recollections: pensive, disbelieving, grieving, philosophical. We used to have movie stars and famous musicians. Now we had each other.
Mike Hoolboom | 2017 | numérique | 3 mins 10
Un questionnement en trois parties. Les textes, qui évoquent la douleur, sont adaptés d’auteurs et militants afro-américains, de Frederick Douglass à Jericho Brown. Les images ont été trempées dans l’eau jusqu’à ce que tout ce qui était reconnaissable se soit effacé, laissant un déferlement de couleurs, un flux bactérien. – Vithèque
Three-part colour inquiry. Questions adapted from Frederick Douglass to Jericho Brown bring the hurt. The images have been soaked in water until everything recognizable has been stripped away, leaving behind a wash of colours, a bacterial flow.
Mike Hoolboom | 2025 | numérique | 7 mins 3
Un film composé d’images fixes, comme si une vie avançait instant après instant. Le fantasme d’un moment décisif, ou même un souvenir-écran du moment. L’enfance peut-elle naître de la non-vie de quelqu’un d’autre ?
A movie made of still photographs, as if a life proceeded one moment at a time. The fantasy of a decisive moment, or even a screen memory of the same. Can childhood be made out of someone else’s unliving?
Mike Hoolboom | 2022 | numérique | 8 mins 10
Ce film s’inspire des précieuses photographies que Koen Wessing a prises en voulant documenter les rues de Santiago, risquant même de photographier le stade lugubre qui fourmillait de policiers soutenant le coup d’État. Quand le président Allende, tout juste élu, s’est mis à partager les ressources avec les plus pauvres, la réaction de Washington ne s’est pas fait attendre et n’a surpris personne : l’un des plus vieux financiers de Nixon travaillait pour Pepsi et les intérêts du secteur du charbon n’étaient pas loin derrière. Pour protéger les actionnaires, la CIA a mis son général favori au pouvoir, un dictateur qui finançait le rêve américain en y injectant de l’argent directement. Mais des formes de résistance anciennes et nouvelles ont continué de grandir, nous léguant la défense du bien commun comme un héritage qui subsiste encore à ce jour. – Vithèque
Based on a trove of photographs made by Koen Wessing, who bore the risk of documenting the streets of Santiago, even the dreaded stadium, newly filled with police backing the coup. When freshly elected president Allende began sharing resources with the poor, the reaction shot from Washington was predictably swift. One of Nixon’s oldest financiers worked for Pepsi, and coalmining interests were not far behind. In order to protect shareholders, the CIA put their favourite general in charge, a dictator who pipelined money into the American dream. But resistances old and new continued to grow, including interventions by radical feminist architect Josefina Mena Abraham, a legacy of upholding the commons that persists to this day.
Mike Hoolboom | 2023 | numérique | 9 mins 41
Ce collage d’images frappées par le vent a été assemblé à l’aide de séquences d’IA et d’un algorithme cinématographique (encore en cours de développement) qui a assemblé les séquences. Il ne s’agit pas d’art informatique, mais d’ordinateur en tant qu’artiste. – lightcone.org
Based on an interview with Google’s senior software engineer Blake Lemoine and Google AI LaMDA (Language Model for Dialogue Applications). LaMDA was designed to create chat bots that interact with humans. Lemoine’s interview led him to conclude the AI was sentient. When he made the claim publicly, he was fired.
This collage of wind-struck frames was assembled using a (still-developing) motion picture algorithm that both gathered and assembled the footage. Not computer art but computer as artist.
Mike Hoolboom | 2024 | numérique | 5 mins 20
Cent enfants mouraient chaque jour à Gaza lorsque j’ai écrit ce poème d’espoir désespéré. Comment entrer dans un nouveau type de Jérusalem sans devenir ce que nous craignions ? Comment abandonner toute notion d’élus et embrasser ceux qui se trouvent sur le chemin, en trouvant une terre promise dans l’autre ?
D’après un extrait du poème « Red Sea : Avril 2002 » d’Aurora Levins Morales, écrivaine et militante juive portoricaine handicapée. – lightcone.org
One hundred children were dying every day in Gaza when I made this hopeless poem of hope. How to step into a new kind of Jerusalem without becoming what we feared? How to leave behind every notion of the chosen few, and embrace the ones along the way, finding a promised land in each other? Based on an excerpt from the poem Red Sea: April 2002 by Aurora Levins Morales, a disabled Puerto Rican Jewish writer and activist.
Mike Hoolboom | 2015 | numérique | 18 mins
Jeffrey Paull, génie de la caméra caché et guérisseur de l’audiovisuel, a capté ces images dans un hôpital psychiatrique de l’Ohio en 1967. « Scrapbook » raconte l’histoire d’une autiste intrépide, Donna Washington, dans ses propres mots, alors qu’elle découvre, cinquante ans plus tard, les images de l’une de ses « incarnations » passées. – lightcone.org
Lensed in Ohio’s Broadview Developmental Center in 1967 by secret camera genius and audio visual healer Jeffrey Paull, Scrapbook tells the story of audacious autistic Donna Washington in her own words, as she encounters pictures of one of her former selves fifty years later.
Mike Hoolboom | 2020 | numérique | 8 mins 22
Le prélude du film visite la ville natale de Lenin, Oulianovsk, pendant le Jour de la Victoire, la commémoration annuelle de la fin de la Seconde Guerre mondiale, dans un spectacle de plus en plus militarisé d’enfants et de fusils, puis se déplace vers des gestes anticapitalistes à Strasbourg (France) où des collectifs créent de nouvelles formes de contact et de résistance. Avec l’aide de Simone de Beauvoir, Oscar Wilde et Céline Callot.
The movie’s prelude visits Lenin’s home town of Ulyanovsk during Victory Day, the annual commemoration of WW2’s end, in an increasingly militarized spectacle of children and guns and then moves to anti-capitalist gestures in Strasbourg (France) where DIY collectives create new forms of contact and resistance. With help from Simone de Beauvoir, Oscar Wilde and Celine Callot.
