SOLOMON NAGLER

Des images numériques de la rivière près de la maison d’enfance de la cinéaste sont imprimées au laser directement sur la pellicule 16 mm, créant ainsi une demi-teinte changeante et liquéfiée. La mémoire se dissout dans la texture du temps. L’impression déteint sur la bande son optique, l’image obscurcit la bande sonore. Ce paysage, il est impossible d’y retourner.

Digital footage of the river near the filmmaker’s childhood home is laser-printed directly onto 16mm film, creating a shifting, liquified halftone. Memory dissolves into the texture of time. The printing bleeds onto the optical sound strip, the image obscuring the soundtrack. The landscape is impossible to return to.

pour deux anges : 

« comme  le sang tombe, je me demande à qui il appartient ;
est-ce le mien, comme il s’écoule de mon corps, ou le tien ?
comme pour ce couteau, tu me l’as pris. »

un film en deux actes.

for two angels:

“as the blood falls, i ask who it belongs to;
is it mine, as it seeps from my body, or yours?
as with this knife, you’ve taken it from me”

Rayogrammes 16 mm développés à la main avec de la terre recueillie à différents endroits autour de Kjipuktuk. 

Hand-processed 16mm rayograms with soil gathered from various locations around Kjipuktuk.

Un être céleste sonde des trous béants dans une quête lysergique vers le plaisir charnel et le devenir. Il s’agit d’une œuvre basée sur la processualité et des supports multiples (8mm, 16mm, VHS et vidéo numérique). Une expérience avec les technologies de capture et de transfert pour contempler la perte et les gains générationnels.

A celestial being probes gaping holes on a lysergic quest toward carnal pleasure and becoming. This is a process based work of multiple mediums (8mm, 16mm, VHS, and digital video). An experiment with capture and transfer technologies to contemplate generational loss and gain.

un songe queer
une prière murmurée
deux corps enchevêtrés

devenant terre
devenant viande
devenant saints
devenant amour

a queer dream
a murmured prayer
two bodies entangled

becoming dirt
becoming meat
becoming holy
becoming love

une méditation métatextuelle et poétique sur les célébrités internet, la porno gay et le colonialisme. le soleil ne se couche jamais sur les colonies. il expose — à chaque éclat, sur les sols nus et la peinture qui s’écaille — cet échec à les assimiler. 

a metatextual and poetic meditation on internet stardom, gay porn and colonialism. the sun never sets on the colonies. it exposes—with each burst, onto bare floors and peeling paint—the failure to assimilate them.

Des routes tombent dans la mer et un carnet de voyage se brise contre le paysage. L’écriture et l’image échouent. Le film tente de trouver un moyen d’habiter la marge entre lieu et passage, entre expérience et représentation. Si un espace physique ne peut être représenté par du texte, le texte peut-il devenir un espace physique ?

Roads fall into the sea and a travelogue breaks against the landscape. Writing and image fail. The film attempts to find a way to inhabit the margin between place and passage, between experience and representation. If a physical space can’t be represented as text, can text itself become a physical space?

Sous les rues de Varsovie, dans le jardin de l’ambassade de la République populaire de Chine, se trouvent les écrits perdus du Ash Kodesh (le feu sacré), le rabbin Klonimus Kalmish Szapiro, un maître hassidique emprisonné dans le ghetto de Varsovie. Ses aphorismes perdus flottent dans les arbres sacrés et les architectures d’ombre qui ont abrité les fugitifs juifs pendant la Shoah. Dans les forêts, des tombes anonymes attendent d’être commémorées ; à travers le glitch et le balagan, nous sommes entraînés dans des paysages souterrains qui émergent comme des archives fragmentées du silence. – Traverse Vidéo

Beneath the streets of Warsaw, under the garden of the Embassy of the People’s Republic of China, are the lost writings of The Ash Kodesh (the holy fire), Rabbi Klonimus Kalmish Szapiro, a Chassidic master who was imprisoned in the Warsaw Ghetto. His lost aphorisms float through the hallowed trees and shadow architectures that sheltered jewish fugitives during the Shoah. In the forests, unmarked graves await commemoration; through glitch and balagan we are pulled into subterranean landscapes that emerge as fragmented archives of silence.

“song of the holy fire is a dark gothic underworld of persecutions and abandoned zones of escape. Strange how the voice works, there’s so much of it, and yet it feels that the information slides off the image, unable to find a surface to attach itself to, to find a way to accumulate or stay in one place long enough to ‘tell the story.” – Mike Hoolboom

Un bouleversement se suture et se tisse à des sculptures de lumière 16 mm réfléchies sur des villes assiégées, déchirées et reconfigurées par les processus de gentrification urbaine. Le matériau cinématographique provient des décombres dispersés et éparpillés lors des démolitions de bâtiments anciens, des démolitions qui effacent les histoires que les bâtiments recèlent sans qu’elles n’aient été racontées. Ce film est une carte expérimentale élégiaque de ces textes et des textures qui composent les villes en pleine période de mutation.

An upheaval – stitched and woven into abrupt 16mm light sculptures that reflect on besieged cities as they become ripped apart and reconfigured due to urban gentrification. The film material is sourced from fragments of rubble infrastructure dispersed and strewn about as older buildings are demolished and untold histories become erased. This film is an elegiac experimental map of the text and textures of cities in a state of flux.

“An Accumulation of Our Aftermaths (Solomon Nagler, 2021) is a 9 minute abstract black and white dialogue between image, poetic text and sound (ambient music and sound composition by Spencer Krug) to create what Nagler has called “light sculptures”. Nagler focuses his 16mm camera up close to rubble material and puts these dark and sometimes porous images in relief against title cards with poetic text set off against speckled white background. The end result feels like an extended stare into a microscope, a seductive, contemplative journey into form and texture.” – Donato Totaro, Off-Screen

Extraits tirés de la genizah de Lublin où on entrepose de vieux textes sacrés inutilisables avant de les enterrer. – Festival du Nouveau Cinéma

Passages retrieved from the lublin genizah, a ruinous non-archive where the sacred is slowly being released from it’s corporal form.

Structuré par les textes sculpturaux du poète Robert Lax, skin of the cit-y (peau de la ville) erre parmi  des usines et moulins sur lesquels la nature a repris ses droits et qui, solidaires, capitulent avec les villes portuaires qui s’érodent à leurs côtés. À base de tirages-contact, le matériel visuel du film nous regarde droit dans les yeux, superposant différents plans, différentes vues et différentes durées tout en rêvant en lumière. – Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris 

Framed by poet Robert Lax’ sculptural texts, skin of the cit-y wanders through mills and factories surrendering to the elements, deteriorating in solidarity with the isolated Maritime cities that erode beside them. Contact printed in-camera, the film material stares back, layers view-planes and duration while dreaming in light.

Cette performance/lecture d’une sélection d’écrits tirée du long poème piyyut de Solomon Nagler est accompagnée de séquences super 8mm tirées des archives d’images captées par l’artiste lors de ses voyages en Pologne.

This performance/reading of a selection of work from Solomon Nagler’s long form poem piyyut is accompanied by super8mm footage from the artist’s archive of images while travelling in Poland.