DIEGO BEHNCKE

Aggregate Body est une exploration diagonale des rêves de transparence, d’utopie, et de la fétichisation radicale des produits qui ont l’aplatissement des distinctions entre le sujet humain et les objets des Expositions Universelles du XIXe siècle. Examinant les mécanismes de mimétisme comme des leurres mythologiques vers l’inorganique, le film esquisse une zone de rencontres entre biologie et mythe, constructions de fer et de verre, et raison computationnelle, établissant un récit non linéaire, où le temps se replie, d’un ordinateur de béton dévoyé qui rêve du Crystal Palace avant sa conception.

Aggregate Body is a diagonal exploration into the dreams of transparency, utopia, and the radical fetishisation of commodities that ultimately flattened the distinctions between human subject and objects in the World Exhibitions of the 19th century. Examining mimicry mechanisms as mythological lures toward the inorganic, the film sketches a zone of encounters between biology and myth, iron-and-glass constructions, and computational reason, establishing a non-linear, time-folding narrative of a rogue concrete computer that dreams of the Crystal Palace before it’s conception.

Un fantôme en fond vert erre à travers un espace, rejouant une catabase vermiculaire. Il rôde et hante ses marges, se désintégrant dans son environnement par une corrosion intensive. Il n’agit pas délibérément, mais automatiquement. Progressivement, dans l’accomplissement d’une routine obfusquée, des vers traversent son non-corps, fonctionnant comme un index des événements récapitulatoires de la mémoire phylogénétique: une anamnèse projetée, ou récapitulation à rebours des formes de vie. Le ver-fantôme habite les compartiments souterrains, œuvrant à se délocaliser lui-même ainsi que ses alentours, telle une une descente plutonienne tragique, guidant le franchissement du seuil vers un sous-monde souterrain: le monde des spectres, de l’inorganique, et des formes de vie primitives. Dans les récits de Negative Hallucination, le sujet fait l’expérience d’une brèche dans la réalité, effaçant activement un objet de perception tout en prenant inconsciemment en compte son extension physique; autrement dit, l’objet est perçu dans un autre domaine d’existence.

A green-screen ghost wanders through a space, reenacting a vermicular katabasis. It lurks and haunts its margins, disintegrating itself into its surroundings through an intensive corrosion. It does not act deliberately, but automatically. Progressively, in his effecting of an obfuscated routine, worms traverse its non-body, working as an index of the recapitulatory events of phylogenetic memory: a projected anamnesis or backward recapitulation of forms of life. The worm-ghost inhabits the subterranean compartments, working to delocalize itself and its surroundings, much like in a tragic plutonic descent, guiding the crossing of the threshold to an underworld: the world of spectres, the inorganic, and primitive life forms. In accounts of Negative Hallucination, the subject experiences a gap in reality, actively erasing an object of perception while unconsciously taking into account its physical extension; in other words, the object is perceived into another realm of existence.

Court métrage composé à partir d’images du Museum für Naturkunde de Berlin, découpé algorithmiquement par un attracteur de Lorenz qui aspire les images de chaque plan en sursauts récurrents jusqu’à épuisement, accompagné d’une lecture synthétique « écoutée par une machine » de La Tentation de Saint Antoine de Gustave Flaubert.

Short film composed from images of the Museum für Naturkunde Berlin, algorithmically cut by a Lorenz attractor that vacuums each shot’s frames in recurring bursts until exhausted, with a machine-listened, synthetic reading from Gustave Flaubert’s The Temptation of Saint Anthony.

Depuis l’émergence du concept de « cuteness » au début du XXe siècle, son emprise sur la culture ne cesse de se renforcer de manière exponentielle. Tubbytronic Superdome imagine un avenir porté par l’accélération du « cuteness », qui abolit la distinction entre objet et sujet et façonne tout à son image, adorable. En mettant l’accent sur la dissolution du langage dans le langage enfantin, le film aborde la voix comme une frontière qui sépare l’humain du non-humain dans les imaginaires hégémoniques.

Since “cuteness” as a concept emerged in the early 20th century, its grasp on culture is becoming exponentially tighter. Tubbytronic Superdome speculates on a future which is propelled by the acceleration of cuteness, as it collapses the object-subject divide and moulds everything into its own, adorable image. By focusing on the dissolution of speech into the babbling baby-talk, the film approaches the voice as a boundary that divides the human and the non-human in hegemonic imaginaries.

Jailbreak Brenna est un jeu vidéo basé sur le principe théorique du « dilemme du prisonnier », mettant en scène Brenna O., un personnage de la scène underground berlinoise. Dans ce jeu, les joueurs sont invités à décider s’ils souhaitent s’allier à ce personnage envoûtant ou le trahir.

Jailbreak Brenna is a video game based on the game-theoretical premise ‘the prisoner’s dilemma’, featuring the underground Berlin-persona Brenna O. In the game, viewers are invited decide on whether they want to conspire with or betray this alluring figure.

Un film de 15 minutes composée d’images tournées en 2022, complétées par des séquences réalisées en 2026. L’œuvre repose sur une règle simple consistant à disposer les images comme des unités individuelles au sein d’une durée fixe. Plutôt que de traiter les images comme un récit, elle met l’accent sur le rythme de leur agencement.

A 15-minute video composed of footage filmed in 2022, with additional material made in 2026. The work is based on a simple rule of placing images as individual units within a fixed duration. Rather than treating images as narrative, it focuses on the rhythm of their arrangement.

The Bastard Fields est un cauchemar fiévreux et dégénératif issu d’un univers chaotique où les réalités s’effondrent comme des maquettes. Il reflète notre paysage médiatique neuronal émergent et ses hallucinations conflictuelles sous la forme d’une « architecture hostile » sublime.

La distribution de The Bastard Fields comprend un corps retrouvé dans un marécage, discutant de stratégies de fuite avec un robot de fabrication artisanale ; deux directeurs artistiques concoctant des décors de réalité glauques au sein d’un « Splinternet » DIY ; un lapin mystique tenant un vlog sur la nature des « rabbit holes » ; un pasteur hors-la-loi s’occupant de sa petite assemblée clandestine dans les champs ; et le pauvre petit Brownie, martyrisé 🙁 C’est le tumulte et l’humiliation du contenu à la fin du monde.

The Bastard Fields is a degenerative fever-dream emerging from a slumgullion world of model-collapsed realities. It reflects our emerging neural mediascape and its adversarial hallucinations as a sublime ‘hostile architecture’.

The cast of The Bastard Fields includes an embittered bog body discussing exit strategies with a homemade robot, two creative directors cooking up some dank reality-settings among a DIY Splinternet, a mystic rabbit vlogging on the nature of rabbit holes, an outlaw preacher tending his field conventicle, and poor little Brownie is martyred 🙁 This is the clamour and humiliation of content at the end of the world.

nimiia cétïï est une œuvre audiovisuelle qui rend compte des interactions entre un réseau neuronal artificiel, des enregistrements des débuts de la langue martienne et des images microscopiques des mouvements de bactéries extrêmophiles. Inspirée par des expériences de communication interespèces et aspirant à entrer en contact avec un monde au-delà de notre conscience, cette œuvre présente l’ordinateur comme un médium spirituel – donnant la parole à des entités qui, habituellement, ne peuvent s’exprimer – et, par conséquent, un extraterrestre de notre création. La langue martienne a été canalisée pour la première fois au XIXe siècle par la médium franco-suisse Hélène Smith, et est désormais interprétée par Sutela. L’œuvre cherche à rendre visibles les formes de vie impalpables qui nous entourent, en rendant notamment hommage à l’intelligence incarnée de la bactérie intestinale Bacillus subtilis, elle-même potentiellement martienne et qui vit en nous. nimiia cétiï a été créée en collaboration avec Memo Akten et Damien Henry dans le cadre d’une résidence aux Somerset House Studios à Londres.

nimiia cétïï is an audiovisual artwork that documents the interactions between an artificial neural network, recordings of early Martian language, and microscopic footage of the movements of extremophilic bacteria. Inspired by experiments in interspecies communication and aspiring to connect with a world beyond our consciousness, it casts the computer as a spirit medium – giving voice to entities that usually cannot speak – and, in turn, an alien of our creation. The Martian language was first channeled in the nineteenth century by Swiss-French medium Hélène Smith, and is now voiced by Sutela. The work seeks to make visible the impalpable lifeforms around us, honoring in particular the embodied intelligence of the gut bacterium Bacillus subtilis, itself a possible Martian, and one that lives inside us. nimiia cétiï was created in collaboration with Memo Akten and Damien Henry as part of a residency at Somerset House Studios in London.