Quand | When
16.09.2026 | 19h30
17.09.2026 | 19h30
Où | Where
la lumière collective
Média | Media
16mm et numérique
En présence de Julia Yezbick
Billets | Tickets
Avec | With
“Filmmaking is a shared meal, a relational engagement, a vulnerability, a bruised peach, a mumbled “i love you,” a vague familiarity, an imperfect utterance, static on the line, an ephemeral gift, a chalk drawing, a helium balloon, a conversation, a process of inquiry, a gentle prod, a question masquerading as a poem.” – Julia Yezbick
JULIA YEZBICK
Julia Yezbick (née en 1980) est cinéaste, artiste et anthropologue. Elle est titulaire d’un doctorat en anthropologie des médias et pratiques médiatiques critiques de l’université de Harvard, ainsi que d’un master en anthropologie visuelle de l’université de Manchester. La pratique de Julia Yezbick s’inscrit principalement dans le cadre du documentaire expérimentale et aborde des thèmes tels que le travail, le mouvement et le corps, le féminisme, ainsi que des réflexions sociales sur des questions allant de l’ethnicité et du genre au logement et aux transformations urbaines. Son travail, qui mélange cinéma, vidéo, audio, écriture et installation, a été présenté dans divers festivals et lieux internationaux, notamment au Festival international du film de Berlin, à l’Art Gallery of Ontario, à la New York Library for Performing Arts, au Station Arts Space (Beyrouth), au Festival du film d’Ann Arbor, dans le cadre de la série Broad Underground Film (Lansing), au sein de l’AgX Film Collective (Boston), au Musée d’art contemporain de Détroit et au Grand Rapids Art Museum. Yezbick vit et travaille à Détroit, où elle dirige le Mothlight Microcinema et occupe le poste de professeure adjointe de cinéma à l’université Wayne State.
Julia Yezbick (b.1980) is a filmmaker, artist, and anthropologist. She received her PhD in Media Anthropology and Critical Media Practice from Harvard University and an MA in Visual Anthropology from the University of Manchester. Yezbick’s creative practice is primarily one of experimental nonfiction addressing topics of labor, movement and the body, feminism, and social commentary on issues ranging from ethnicity and gender to housing and urban transformations. Her work uses film, video, audio, writing, and installation, and has been exhibited at various international festivals and venues including the Berlin International Film Festival, the Art Gallery of Ontario, the New York Library for Performing Arts, Station Arts Space (Beirut), the Ann Arbor Film Festival, the Broad Underground Film series (Lansing), the AgX Film Collective (Boston), the Museum of Contemporary Art, Detroit, and the Grand Rapids Art Museum. Yezbick lives and works in Detroit where she directs Mothlight Microcinema and is an Assistant Professor of Film at Wayne State University.
PROGRAMME 1 : LES FILMS DE JULIA YEZBICK
16.09.2026 | 19h30 | la lumière collective | 48 mins
Julia Yezbick | 2026 | 16mm vers numérique | 3 mins
Une pratique artistique ; réflexion sur les générations et les liens entre la terre, les graines, le patrimoine et la colle capillaire. Un bref portrait de l’artiste Allana Clarke à l’œuvre dans son jardin et son atelier.
A working practice; thinking through generations and the connections between dirt, seeds, heritage, and hair glue. A short portrait of artist Allana Clarke working in her garden and studio.
Julia Yezbick | 2016 | super 8 & numérique | 26 mins
How to Rust est un film-essai qui explore la zone de chevauchement entre la production de biens matériels et celle des récits historiques. Le conteur de Détroit, Olayami Dabls, décrit son installation Iron Teaching Rocks How to Rust comme une métaphore de l’assimilation forcée des Africains à la culture et à la langue européennes, faisant référence aux préjugés raciaux encore présents aujourd’hui. Le bricolage que Dabls opère sur le paysage postindustriel devient un commentaire implicite sur la demi-vie du fordisme, tandis que le film tisse une fable racontée à travers le fer, le bois, les pierres et les miroirs. Alors que la relation entre la production culturelle et le lieu est en train d’être redéfinie, How to Rust s’interroge sur la manière dont nous mythifions une gloire passée et façonnons un avenir imaginaire.
How to Rust is an essay film that explores the space of overlap between the production of material goods and the production of histories. Detroit storyteller, Olayami Dabls, describes his installation Iron Teaching Rocks How to Rust as a metaphor for the forced assimilation of Africans to European culture and language, referencing racial biases still present today. Dabls’ bricolage of the postindustrial landscape becomes an implicit commentary on the half-life of Fordism as the film weaves a fable told in iron, wood, rocks, and mirrors. As the relationship between cultural production and place is being recast, How to Rust comments upon how we mythologize a former glory and shape an imagined future.
Julia Yezbick | 2023 | numérique | 3 mins
Une saxophoniste médite sur le lien qui l’unit à ses ancêtres, à leur vie et à leur terre du Mississippi, à travers une improvisation aux accents de blues portée par le vent d’automne.
A saxophonist contemplates her connection to her ancestors, their lives, and their Mississippi land through bluesy improvisation carried on autumn wind.
Julia Yezbick | 2025 | 16mm et super 8 vers numérique | 25 mins
Des lettres adressées à une ancêtre maternelle invitent à une réflexion sur l’identité liée à l’héritage ethnique, tout en embrassant une notion plus large de la famille, au-delà des liens du sang. En entremêlant des images et des sons issus des liens personnels de la réalisatrice avec deux villes — Détroit et Beyrouth —, le film pose la question centrale suivante : comment nous appartenons-nous les uns aux autres ?
Letters to a maternal ancestor reflect on identity connected to ethnic heritage, while also embracing a broader notion of family beyond bloodlines. Weaving images and sounds from the filmmaker’s personal ties to two cities—Detroit and Beirut—the film poses the central question: How do we belong to each other?
Julia Yezbick | 2023 | super 8 vers numérique | 6 mins
Ce court poème évoque ce qui s’est perdu dans des courants invisibles : un ballon, une main, un être cher. C’est un exercice qui invite à lâcher prise et à accueillir un changement transformateur.
This short poetic piece reaches out for things lost on currents unseen. A balloon, a hand, a loved one. It is a practice in letting go and allowing for transformative change.
PROGRAMME 2 : CARTE BLANCHE
17.09.2026 | 19h30 | la lumière collective
À venir
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