CHRIS KENNEDY

Le 8mm se divise. Les tramways tournent en rond. Le ferry arrive et repart en un seul mouvement. Caméra et personnage dansent. – [Light Cone]

​8mm unsplit. Streetcars circle. The ferry leaves and returns in one gesture. Camera and character dance. Supported by 2003 Filmmakers Support Program LIFT.

​Des images tournées à Coba au Mexique, à l’oasis de Siwa en Egypte, ainsi qu’une pellicule trouvée en Californie sont les matériaux d’origine qui ont inspiré cette série d’esquisses sur la notion de point de fuite.
Un commande du LIFT pour leur anniversaire de 30 ans. – [Light Cone]

Footage shot in Coba, Mexico and the Siwa Oasis in Egypt and a found film from California serve as inspiration for a series of sketches on the notion of the vanishing point.

Commissioned for LIFT’s 30th Anniversary Celebration.

​Un regard singulier sur la mise en scène dans la photographie de presse, en utilisant le matériau des archives d’un quotidien de Toronto. Les codes moraux, la délinquance et l’autonomie sont tirés vers une cohérence altérée tandis que des photographies d’époque sont examinées près de leurs traces imprimées. Soutien financier du Conseil des arts de l’Ontario. -[Light Cone]

​An idiosyncratic look at staging in news photography, using materials from the archives of a Toronto daily. Moral codes, delinquency and autonomy are pulled into an altered coherence, as vintage photos are examined next to their type-written paper trail. Financial assistance provided by the Ontario Arts Council.

Le motif rayé des abris bus de San Francisco devient un premier plan fixe derrière lequel défile la ville. Des oscillations spatiales offrent un jeu de forme en constante permutation, fond et espace, rendant en image la possibilité d’être en deux lieux à la fois. – [Light Cone]

​The striped pattern of the municipal bus shelters in San Francisco becomes a fixed foreground behind which the city passes. Spatial oscillations provide a constantly permutating play of figure, ground and space, imaging the possibility of being two places at once.

Immédiatement après l’attentat à la bombe pendant le marathon de Boston au mois d’avril 2013, des détectives amateurs se sont lancés sur internet pour une chasse aux coupables. Des utilisateurs de reddit, 4chan et d’autres espaces de rencontre en ligne ont analysé une foule de photos diffusées sur les sites afin de trouver tous détails qui révèleraient la culpabilité de potentiels suspects. À l’aide de textes et photos jpegs tirés de ces investigations, Watching the Detectives raconte le processus de culpabilisation propre à l’approvisionnement par la foule.

Immediately after the Boston Marathon bombing in April 2013, amateur detectives took to the Internet chat rooms to try and find the culprits. Users on reddit, 4chan and other gathering spots poured over photographs uploaded to the sites, looking for any detail that might point to the guilt of potential suspects. Using texts and jpegs culled from these investigations, Watching the Detectives narrates the process of crowd sourcing culpability.

​«Un pré, un lac, la silhouette d’une colline, des arbres dans la Sarre. La même vue durant vingt et un jours. Durant vingt et un jours, cinq autre trous dans un masque posé devant la caméra, qui à la fin permettent d’embrasser le panorama dans sa totalité. Un paysage se transforme au rythme des saisons et commence doucement à décliner sous l’influence de l’éloignement technique. En résultent d’étonnants effets en trois dimensions, comme si l’écran devenait une sorte de caisse sur laquelle s’asseoir, dans laquelle des éléments d’une photographie en mouvement sont interchangeables. «Dans certains plans il pleut, dans d’autres le soleil brille, dans d’autres encore il y a de la neige.» – [Claus Philipp, Light Cone]

“A meadow, a lake, the silhouette of a hill, trees. 21 days of the same view in Saarland. 21 days with five different cut-outs in a mask before the camera, which finally reveals a complete panorama. A landscape changes with the advancing seasons and becomes slowly delirious in its technical alienation.” ​- [Claus Philipp, Sixpack]

Le point de fuite de Images of the World consiste en l’image conceptuelle de la “tâche aveugle” des évaluateurs des images aériennes de l’usine IG FARBEN saisie par les Américains en 1944. Des commentaires et notes sur les photos montrent que ce n’est que des décennies plus tard que la CIA a remarqué ce que ne voulait pas voir les Alliés : que le camp de concentration d’Auschwitz figure à côté de la cible industrielle à bombarder.
​À un certain moment donné pendant cette enquête menée ultérieurement, l’image d’une piscine à vagues expérimentale – déjà vue au début du film – apparaît à l’écran tel un éclair, faisant référence à un regard contraint : le regard et les pensées d’un individu sont soumis par les machines, la science et la force militaire qui dictent ce qui doit être investigué. Farocki met donc le doigt sur l’essence même de la violence médiatique, une “esthétique terroriste” (Paul Virilio) de la stimulation optique, qui aujourd’hui apparaît sur des tableaux de bord comme à la télévision avec son but avoué : mettre l’observateur dans une position de complice ou, à l’inverse, de victime comme en temps de guerre. ​- [Christa Blümlinger]

The vanishing point of Images of The World is the conceptual image of the ‘blind spot’ of the evaluators of aerial footage of the IG Farben industrial plant taken by the Americans in 1944. Commentaries and notes on the photographs show that it was only decades later that the CIA noticed what the Allies hadn’t wanted to see: that the Auschwitz concentration camp is depicted next to the industrial bombing target. At one point during this later investigation, the image of an experimental wave pool – already visible at the beginning of the film – flashes across the screen, recognizably referring to the biding of the gaze: for one’s gaze and thoughts are not free when machines, in league with science and the military, dictate what is to be investigated. Farocki thereby puts his finger on the essence of media violence, a “terrorist aesthetic” (Paul Virilio) of optic stimulation, which today appears on control panels as well as on television, with its admitted goal of making the observer into either an accomplice or a potential victim, as in times of war. – [Christa Blümlinger]