Filmé lors d’une visite au château de Duntulm sur l’île de Skye, composé à même la caméra, image par image. La bande sonore est une interprétation de la plus ancienne chanson celtique connue.

Filmed during a visit to the Duntulm Castle on the Isle of Skye, composed in-camera, frame by frame. The soundtrack is a rendition of the earliest known Celtic song.

Science-fiction du Midwest. Un portrait sentimental d’un lieu. Une exploration de la ville en tant qu’abstraction.

Un portrait de Bellona. La catastrophe persiste à la périphérie. Les ombres s’entrecroisent et se tiennent parfois côte à côte. On avait l’habitude de croiser ces personnes comme par hasard, lors d’une promenade ou en allant au travail. Ils dialoguent au sein de cet endroit précaire. La plupart d’entre eux ont disparu. La ville les absorbe.

Midwestern science fiction. An affective portrait of place. An exploration of the city as abstraction.

A portrait of Bellona. Catastrophe lingers on the periphery. Shadows cross shadows, occasionally standing side by side. Some of these people we used to meet at random while out working or walking. They talk their way through this precarious place. Most of them are gone now. The city soaks them up.

Un après-midi ensoleillé dans le Midwest, suspendus dans un entre-deux, deux banlieusards rêvent d’une vie vécue autrement.

One sunny afternoon in the middle west, suspended in a time between, two commuters daydream about a life lived otherwise.

« La simplicité de la vie, même la plus dépouillée, n’est pas misère mais raffinement. » – William Morris

Deux lents plans panoramiques d’un parc public à Milwaukee. Des mots de Bernadette Mayer imaginant la possibilité d’une journée d’été parfaite.

“Simplicity of life, even the barest, is not misery but refinement.” – William Morris

Two slow pans across a public park in Milwaukee. Words from Bernadette Mayer imagining the possibility of a perfect summer day.

Tourné sur les anciens terrains du Black Mountain College, Looking Backward est une brève élégie à l’héritage d’un collège utopique et à d’autres projets impossibles.

Filmed on the former grounds of Black Mountain College, Looking Backward is a brief elegy to the legacy of a utopian college and other impossible projects.

Portrait provisoire du Tolstoy College, une communauté éducative anarchiste qui a été active au sein de l’Université de Buffalo entre 1969 et 1985. Réalisé en collaboration avec Julie Niemi.

A provisional portrait of Tolstoy College, an anarchist educational community which operated within the University at Buffalo between 1969 and 1985. Made in collaboration with Julie Niemi

Un court portrait d’une statue dans un parc public. Filmé à Milwaukee pendant l’été 2020.

A short portrait of a statue in a public park. Filmed in Milwaukee, during the Summer of 2020.

Les images obsédantes du film sont accompagnées du son continu d’un hélicoptère qui tourne au-dessus de nous et qui finit par céder sa place au son lointain des sirènes de police. Les faisceaux de lumière, qui semblent provenir d’en haut, pourraient être confondus avec des phares d’hélicoptère : une lecture dont la signification symbolique évoque à la fois la sécurité et un examen maléfique. Reproduction avec l’autorisation de Canyon Cinema.

The film’s haunting images are accompanied by the continuous sound of a helicopter circling overhead, which at the close gives way to the distant sound of police sirens. The beams of light, which seem to emanate from above, could be confused with helicopter searchlights, a reading whose symbolic significance evokes both security and baleful scrutiny. Print courtesy of Canyon Cinema.

Un film d’espionnage construit à travers la géométrie fautive de plans subjectifs.

A spy film, built on the bad geometry of point-of-view shots.

 Un film d’horreur sur la nature. La sauvagerie primitive rencontre la brutalité du monde moderne dans ce morceau intemporel d’horreur viscérale de Ruggero Deodato. Cannibal Holocaust renaît au plus profond des bois du New Hampshire où l’apathie et la violence s’estompent.

A horror nature film. Primitive savagery meets the brutality of the modern world in Ruggero Deodato’s timeless slice of visceral horror. Cannibal Holocaust is revived deep in the New Hampshire woods where apathy and violence are blurred.

Bitter with a Shy Taste of Sweetness met en contraste le passé fragmenté du cinéaste qui a grandi à Bagdad et sa vie surréaliste actuelle en Californie. Par le biais d’une écriture poétique et des images saisissantes, le film crée un sentiment oscillant entre calme et cruauté vis-à-vis de la mémoire et du paysage.

Bitter with a Shy Taste of Sweetness contrasts the fragmented past of the filmmaker growing up in Baghdad with his surreal California present. Through poetic writing and jarring visuals, the film creates a calm and cruel sense of memory and landscape.

Ce film noir absurde et microscopique suit les activités d’un réseau souterrain de personnes atteintent de maladies qui cherchent désespérément à concevoir des méthodes alternatives afin de se soigner dans un monde où les ressources naturelles disparaissent. En examinant le sens des mots santé, maladie et bien-être dans un monde post-industriel, Apple Grown In Wind Tunnel imagine le développement d’une culture marginale liée par des émissions de radio illicites, des sites de déchets toxiques, l’autoroute et, en fin de compte, par la volonté écrasante de trouver un remède.

This absurdist, microscopic film noir follows the activities of an underground network of ill people, desperate to create alternative methods of self-care in a world where natural resources are disappearing. While examining the meaning of health, disease, and well-being in the post-industrial world, Apple Grown In Wind Tunnel imagines the development of a culture at the margins, linked by illicit radio broadcasts, toxic waste sites, the highway, and ultimately by the overwhelming desire to find a cure.

Peggy and Fred in Kansas est l’un des premiers épisodes de la série Peggy and Fred in Hell de Thornton. Thornton représente le monde extérieur à travers des images d’archives de terrains accidentés et de friches industrielles. On y retrouve une pièce post-apocalyptique où les enfants jouent sans arrêt à un jeu décousu sur les récits médiatiques. La pièce, qui semble isolée, est meublée d’objets typiquement domestiques. Ces objets se retrouvent entre les mains « d’enfants élevés à la télévision » et servent d’accessoires qui permettent d’imiter le rôle des adultes. Peggy et Fred canalisent leur isolement telles des radios ouvertes, comme si l’ennui était la fréquence à partir de laquelle les médias sont transmis.

Peggy and Fred in Kansas is one of the earliest installments in Thornton’s Peggy and Fred in Hell series. Thornton represents the outside world with archival footage of rugged terrain and industrial wastelands. We are introduced to the post-apocalyptic room where the children act and re-enact a disjointed play on media narratives. Though the seemingly isolated room is furnished with typically domestic objects, in the hands of the “children raised on television” these items appear as props for the purpose of performing adult affectation. Peggy and Fred channel their isolation like open radios, as if boredom were the frequency from which media is transmitted.