« Jáaji », en langue hocak, désigne approximativement l’action de s’adresser directement à son père. Ainsi, sur le chemin en mouvement d’une relation père et fils, le cinéaste tisse un dialogue intemporel entre les deux, dans une sorte de road movie très personnel. Juxtaposant des enregistrements sonores de son père à des paysages parcourus individuellement, ce court métrage contribue à diminuer la distance qui les sépare. (HSB)

In the Hocak language, “Jáaji” roughly translates to directly addressing one’s father. On the winding road of a father-son relationship, in a kind of personal road movie, the filmmaker weaves a timeless dialogue between the two. Juxtaposing sound recordings of his father with the landscapes they have separately traveled, this short helps to narrow the distance separating them. (HSB)

Des fragments de paysages sont assemblés sur un rétroprojecteur et une parole revisite un passé proche. Inspiré de Nostalgia du cinéaste expérimental Hollis Frampton, ce film ponctué par la pièce Heart-O-Matic Love de Bo Diddley, interprétée de manière plus aérienne par un groupe, dont Sky à la basse, explore le partage et la notion de tradition et de savoir. (HSB)

Over fragmented images of landscapes assembled on an overhead projector, the narration speaks of a recent past. This film inspired by Hollis Frampton’s experimental work Nostalgia, set to Bo Diddley’s Heart-O-Matic-Love—performed in a more ethereal way by a band with Sky on bass—plays with notions of sharing traditions and knowledge. (HSB)

Sur des images de paysages qui oscillent entre le réalisme et une expression artistique d’une beauté colorée multicouche, des phrases calligraphiées défilent. On y découvre un mythe imaginé pour la Xąwįska, une plante médicinale également connue sous les noms de Indian Pipe ou Monotropa uniflora, utilisée par les Ho-Chunk pour ranimer d’un évanouissement. Ce court métrage expérimental d’une grande densité est aussi une expérience sensorielle qui appelle à la méditation. (HSB)

Images of landscapes fluctuate between realism and the bright colours of lush, multi-layered artistic effects, while handwritten words scroll across the screen. We are exposed to a myth imagined for Xąwįska, a medicinal plant also known as Indian Pipe Plant or monotropa uniflora, used by the Ho-Chunk to recover from a fainting spell. This experimental short film is a densely wrought sensory experience akin to meditation. (HSB)

Ce film, d’une grande richesse visuelle et d’une conception sonore dense, offre un hommage puissant à la poétesse autochtone Diane Burns. Dans une démarche explorant les textures, des archives d’une lecture devant public additionnées d’éléments lumineux, de poésie écrite à l’écran et des images de pow-wow qui tendent vers l’abstraction se passent le relais et développent une méditation inspirée sur la mort et la réincarnation. (HSB)

This visually rich film with a dense sound design is a compelling tribute to Indigenous poet Diane Burns. This work explores visual textures and archival footage from a poetry reading interspersed with glimmering light, poetry, and scenes from a powwow, which melt into abstraction through digital effects. Through this sequence of elements, an inspired meditation emerges on death and reincarnation. (HSB)

Une conversation entre Sky et sa mère contextualise un enregistrement audio qui nous transporte en 1972, dans une leçon de langue pechanga donnée par son arrière-grand-mère à sa grand-mère. Portrait intergénérationnel touchant, ce court film très personnel ouvre une réflexion sur la transmission et, plus largement, sur la vie. (HSB)

A conversation between Sky and his mother provides the context for an audio recording from 1972, in which his grandmother is learning the Pechanga language from his great-grandmother. A touching intergenerational story, this intimate short film sparks reflection around knowledge transmission and, more broadly, life itself. (HSB)

Le titre de ce court métrage fait écho à la chanson militante Just My Soul Responding de Smokey Robinson, enregistrée en 1973 avec le groupe rock autochtone XIT qui y performe un chant sioux. Sur un écran aux multiples perspectives, les images, les musiques, les poésies et les témoignages se conjuguent dans une réflexion complexe sur les traditions et les avenirs possibles. (HSB)

The title of this short echoes Smokey Robinson’s protest song “Just My Soul Responding,” recorded in 1973 with the Indigenous rock band XIT performing a Sioux chant. Perspectives, images, music, poetry, and personal stories are layered and intertwined in a complex reflection on traditions and possible futures. (HSB)

Un paysage en mouvement, parfois (dé)construit artistement par différents procédés, défile latéralement comme à travers la vitre d’un train. En voix hors champ, une réflexion sur l’identité et l’appartenance se confronte à un enregistrement du poème Pioneer! O Pionner! de Walt Whitman, hommage à l’expansion coloniale américaine vers l’Ouest publié en 1865. De cette juxtaposition s’affirme la tension d’une Amérique coloniale. (HSB)

A moving landscape, at times artistically (de)constructed through various processes, barrels across the screen as if through a train window. A voiceover reflects on identity and belonging, forming a counterpoint to the poem “Pioneer! O Pioneer!” by Walt Whitman. Published in 1865, the poem is an homage to westward colonial expansion in the United States of America. This juxtaposition conveys the tension of a colonial America. (HSB)

Des images d’archives de l’occupation d’Alcatraz, tenue par des membres des Premières Nations du 20 novembre 1969 au 11 juin 1971, expriment le troublant parallèle entre les conditions de vie qui sévissaient dans cette prison et celles présentes dans les communautés autochtones. Filmées plus d’un demi-siècle plus tard, des images de Cahokia et d’autres endroits soulignent que la lutte pour la souveraineté est encore à mener. (HSB)

Archival images of the Indigenous-led occupation of Alcatraz between November 20, 1969, and June 11, 1971, draw a worrying parallel between living conditions in the prison and Indigenous communities. Filmed over half a century later, shots of Cahokia and other places underline that the battle for sovereignty is ongoing. (HSB)

Sur des images du camp à Standing Rock et des manifestations en opposition au Dakota Access Pipeline, Cleo Keahna et Terry Running Wild expriment leurs perspectives sur ce mouvement de résistance historique. Traduisant une pluralité des expériences vécues, cette cohabitation sonore et visuelle revendique son aspect parcellaire et participe à un questionnement pertinent sur la mémoire. (HSB)

Alongside shots of the camp at Standing Rock and the protests against the Dakota Access Pipeline, Cleo Keahna and Terry Running Wild share their perspectives on this historic resistance movement. Giving space to the plurality of lived experiences, this assemblage of sound and visual is consciously fragmentary, raising important questions about the nature of memory. (HSB)