CHRISTIAN FLEMM

II (Above) explore les dimensions de l’espace-temps analogique ; le temps durant lequel le film a été tourné, projeté, re-tourné et re-projeté explore l’infini du paysage temporel cinématographique, passant d’une réalité observée à une autre.

II (Above) explores the dimensions of analogue time-space; The time in which the film was shot, projected, reshot and reprojected all explores the infinity of cinematic time-scape jumping from different spectated realities.

C’est dans son troisième projet, Study in Choreography for Camera, que Maya Deren a pleinement concrétisé sa vision consistant à libérer le corps humain des contraintes de l’espace théâtral – et réel. Dans *Study*, un danseur (Talley Beatty) évolue avec aisance au sein et entre différents environnements (forêt, salon, salle d’exposition, etc.), un résultat obtenu grâce à l’harmonisation minutieuse de ses mouvements, chorégraphiés avec précision, et du rythme du montage du film. Alors que Beatty passe d’un espace à l’autre au gré des raccords de Deren, une nouvelle réalité géographique se crée, où de grandes distances peuvent être parcourues en l’espace de quatre minutes seulement. La performance disciplinée de Beatty ne trahit jamais les difficultés que lui et sa réalisatrice ont dû surmonter pour parvenir à un résultat aussi fluide. La caméra de Deren devient, en effet, la partenaire de Beatty. (The Film-Makers’ Cooperative)

It was in Maya Deren’s third project, Study in Choreography for Camera, that Deren fully realized her vision of freeing the human body from the confines of theatrical—and actual—space. In Study, a dancer (Talley Beatty) moves effortlessly within and between different environments (forest, living room, museum gallery, etc.), an achievement arrived at through the careful matching of his precisely choreographed movements with the film’s editing pattern. As Beatty leaps from space to space across Deren’s film splices, a new geographical reality is created, one where great distances can be covered within the span of just four minutes. Beatty’s disciplined performance never betrays the difficulties that he and his director must have overcome to attain so fluid a result. Deren’s camera, in effect, becomes Beatty’s partner. (The Film-Makers’ Cooperative)

« Je pense qu’Arnulf Rainer est le film le plus proche de l’essence du cinéma qui existe parce qu’il emploie les éléments qui constituent le cinéma dans leur forme la plus radicale et la plus pure. C’est la lumière et l’absence de lumière, c’est le son et l’absence de son et leur événement dans le temps.

Ainsi avec Arnulf Rainer: voulant rendre hommage à l’oeuvre de son ami Rainer, après l’avoir filmé dans son atelier et tenté toutes sortes d’expériences, Kubelka finit par faire un film sans image du tout (ou plutôt avec seulement l’horizon, le fondement de toute image), soit une succession soigneusement structurée de photogrammes blancs ou noirs, accompagnés ou non de son – utilisant ainsi les quatre figures audiovisuelles les plus simples de l’histoire du cinéma. » Dominique Noguez. (Light Cone)

ARNULF REINER is one of the earliest flicker films. The film alternates between light or the absence of light and sound or the absence of sound. Since its May 1960 premiere in Vienna, Arnulf Rainer has become known as a fundamental work for structural film. Kubelka released a “negative” version, titled Antiphon, in 2012. (Light Cone)

« Les œuvres parfaites ont cette particularité de paraître discrètes ou simples ; leurs complexités semblent si bien maîtrisées qu’elles s’enchaînent avec fluidité – elles fascinent par leur forme –, une forme qui témoigne de l’harmonie entre de multiples préoccupations esthétiques. … DOORWAY, de Larry Gottheim, est un film de cette trempe. Son souci de travailler les contours, d’isoler les détails, la place prépondérante du cadre en tant que forme et révélateur de contours, son amour de la texture photographique, tout cela est traité avec lucidité dans ce film. … On est happé par ces magnifiques images grâce au sens poétique que Gottheim a des qualités photographiques – à savoir la lumière, le mouvement, la texture –, ainsi qu’à sa capacité à transformer un paysage par une utilisation rigoureuse du cadre, qu’il utilise pour isoler et ainsi attirer l’attention sur une beauté jusque-là cachée, révélée par un regard extrêmement sélectif. » – Barry Gerson, Film Culture

“Perfect works have a way of appearing unobtrusive or simple, the complexities seeming to be so correct that they flow – mesmerize one through their form – a form that bespeaks of harmony between many aesthetic concerns. … Larry Gottheim’s DOORWAY is such a film. His concern for working with edges, isolating details, the prominence of the frame as a shape and revealer of edges, love of photographic texture, are all dealt with lucidly in this film. … One is drawn into these beautiful images through Gottheim’s poetic feel for photographic qualities – i. e., light, movement, texture – his ability to transform a landscape through his rigorous use of the frame to isolate in order to call attention to a heretofore hidden beauty revealed through a highly selective eye.” – Barry Gerson, Film Culture